嘻哈起源

嘻哈(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化，早期的黑人MC們特別愛說的一句話就是“To the hip, the hop, the hibby-hibby, dibby-dibby, hip-hip-hop, and you don’t stop”，這里的Hip Hop可以指髖部和跳躍，當(dāng)很多MC都把這作為活動舌頭的一種方式，活躍氣氛的一種煽動時，這個詞組就被賦予了新的含義，嘻哈一點(diǎn)點(diǎn)演變成為一場全球的青少年文化運(yùn)動。

 嘻哈文化的影響

幾年前，身著肥大的牛仔褲，腳蹬滑板鞋，曾經(jīng)被稱作韓流來襲。也許中國的嘻哈文化有很多成分是從韓國流傳過來的，但是當(dāng)你站在東京街頭，你會發(fā)現(xiàn)，日本的嘻哈普及更為驚人，甚至比嘻哈樂誕生地美國更有商業(yè)味道。不論生活在北京，還是生活在東京的嘻哈一代，吸引他們的也許并不是嘻哈音樂本身，而是嘻哈所帶來的服飾、肢體語言、思維方式

從傷痛到無聊

“嘻哈已經(jīng)死了!”這句話并非出自任何美國主流文化批評家，而是美國最大的嘻哈雜志《Village Voice》專欄作家沃德·哈卡維近日在一篇名為《金玉其外，別無他物》的報告中發(fā)出的危言。曾經(jīng)被“人民公敵”和“獸孩”一再渲染的空想社會主義以及決不屈服的街頭戰(zhàn)士搖身一變，成了MTV里前呼后擁，坐著加長轎車，渾身綴滿沉重珠寶掛飾的女性歧視者和虐待狂。Jay-Z成了拉爾夫·勞倫與古馳的代言人，LL Cool J和“50分”甘心為詹妮弗·洛佩茲的專輯效勞。與朋克一樣，這種對殘酷現(xiàn)實(shí)作毫不留情的敘述與控訴的音樂正在淪落為一種病態(tài)的自娛自樂和毫無節(jié)制的消費(fèi)，也許我們現(xiàn)在該問的不是“Hip Hop的前途在哪里?”而是“下一個輪到誰?”

跟所有黑人音樂一樣，今天腦滿腸肥的嘻哈樂也是城市貧民區(qū)的產(chǎn)物，按照嘻哈樂“官方正史”的記載，它誕生的地點(diǎn)正是紐約布魯克林與南布朗克斯區(qū)，著名的攝影師賈馬爾·薩巴斯在他最初的攝影作品集《回到過去》中詳細(xì)描繪了這里陰郁的后街，破落的地鐵站和隨處可見的街頭暴力，但這一切并沒有影響它作為黑人文化大本營的獨(dú)特魅力。正如羅伯特·懷斯在那部不朽的歌舞片名作《西區(qū)故事》中描繪的那樣，隨著迪斯科音樂與霹靂舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ們需要節(jié)奏感更強(qiáng)，風(fēng)格更隨意的音樂來配合這些被稱為“B-boy”的舞蟲們行馬天空的自由發(fā)揮，而擁有鮮明鼓機(jī)節(jié)拍的牙買加雷鬼音樂逐漸成為新寵。寬大的尼龍夾克、滑板褲與復(fù)古風(fēng)格球鞋開始取代作為金屬音樂的皮衣，成為青少年衣柜中的必備之物。 音樂的風(fēng)行，使得嘻哈所承載的意識形態(tài)成為一股不可忽視的力量。阿蘭·萊特在《Hip Hop口述史》中認(rèn)為，80年代中里根與布什政府的保守主義政策使得一向憤世嫉俗的說唱音樂迅速政治化，并激發(fā)了自60年代民權(quán)運(yùn)動以來規(guī)模最大、最持久的社會抗議活動。1989年，人民公敵樂隊為斯派克·李的動作電影《為所應(yīng)為》創(chuàng)作的主題歌《為權(quán)力而戰(zhàn)》，利用密集的采樣與噪音和挑釁性的歌詞將“政治說唱”推上了一個新高峰，其靈魂人物Chuck D夸耀說嘻哈樂就是黑人的CNN。三年后，因黑人卡車司機(jī)羅德尼金被警察毆打致死而引發(fā)的洛杉磯暴亂不僅斷送了幾十條人命，也使人民公敵樂隊的單曲《魔鬼讓我那么做》被禁播。在說唱藝人喋喋不休地詛咒白人、跨國公司與美國政府的時候，沉溺于販毒、亂性、槍支泛濫與街頭暴力的幫派說唱也開始大行其道，雖然由“閃電大師”與“Melle Mel”共同創(chuàng)作，號召大家遠(yuǎn)離毒品，放棄暴力的“白線”是Hip Hop歷史上第一支風(fēng)靡國際的單曲，但這種音樂誕生的環(huán)境逐漸使樂手們對暴力的態(tài)度逐漸由控訴、描述演化為沉醉和迷戀。由當(dāng)今的嘻哈教主Dr.Dre，與Ice Cube，以及Easy-E組成的NWA不僅在舞臺上號召“干掉條子”，也在現(xiàn)實(shí)中與黑幫過從甚密，甚至被聯(lián)邦調(diào)查局列入了黑名單。盡管這支短命組合只存在了8年，但它幾乎一手培養(yǎng)了包括艾米納姆、斯諾普小狗在內(nèi)的無數(shù)嘻哈新秀，暴力不僅是他們音樂的靈感所在，也是他們魅力的源泉。當(dāng)斯諾普小狗在1993年因涉嫌謀殺被捕后，他的追隨者反而多了，他的首張專輯《小狗風(fēng)格》也登上了MTV臺音樂排行榜，甚至還和丹澤爾·華盛頓共同出演了電影《訓(xùn)練日》。原名柯蒂斯·杰克遜，12歲就當(dāng)了街頭毒品拆家的“50分”之所以把自己的首張專輯《發(fā)財或死掉》賣出去90萬張，就因?yàn)樗?000年9月挨了仇家9槍而大難不死的“傳奇”。這種仇恨甚至因?yàn)橐魳凤L(fēng)格的分歧而存在，自80年代末開始，美國東岸與西岸兩大說唱“幫派”關(guān)系緊張，沖突從地下說唱比賽的對罵升級到真槍實(shí)彈。最終于90年代末引發(fā)了著名DJ2pac與“聲名狼藉的大先生”相繼被對頭槍殺的惡性事件。

嘻哈在給誰洗腦

“從音樂和流行文化本身考量，嘻哈已經(jīng)成為了工業(yè)和一種意識形態(tài)，但代價是墮落為一臺印鈔機(jī)，一個充滿靈性的非裔美國音樂與貪婪的跨國商業(yè)資本的雜種。”萊特說，“也許大多數(shù)說唱明星仍然覺得自己還在發(fā)出來自街頭的真實(shí)聲音，但拯救它的藥方是這些富翁不能接受的。除非我們放棄MTV，不再讓歌手頻繁地在廣播與電影中出現(xiàn)，唱片公司不再熱衷于發(fā)掘新人，那么嘻哈樂可能還算是一種藝術(shù)。”盡管說唱歌手仍然有足夠的創(chuàng)作空間來發(fā)展嘻哈樂，諸如武當(dāng)派在《進(jìn)入武當(dāng):36穴》中利用大量華語武俠電影配樂與片段充當(dāng)BGM，以及ahamadia大膽將非洲根源音樂與說唱結(jié)合的試驗(yàn)嘻哈樂，但它的流行很大程度上還是依靠世界對于黑人這種受歧視的社會邊緣亞文化身份的好奇。“MTV中那些被騷得沒譜的黑玫瑰環(huán)繞著，佩帶粗大的金屬飾物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不過是一些沒有身份的性感野獸。”曾為1996年被槍殺的幫派說唱歌星Tupac Shakur撰寫傳記《反抗來自地獄內(nèi)部》的著名自由記者阿諾德·懷特在書中寫道，“盡管它仍然是唯一可以讓白宮與林陰大道聽到關(guān)于黑人苦難的聲音。但這些聲音的作者并不是唯一受到歧視的黑人。他們絲毫不談黑人社區(qū)中的艾滋病、犯罪問題與家庭暴力，而將反抗浪漫為一次不負(fù)任何責(zé)任的襲警或搶劫。”雖然在90年代末說唱幫派仇殺中幸存下來的“吹牛老爹”聯(lián)合艾米納姆等嘻哈樂與搖滾明星在去年11月大選期間提出了“不投票，毋寧死”的口號以反對布什連任，但這場運(yùn)動唯一的結(jié)果不過是為“吹牛老爹”的新唱片做了幾次免費(fèi)宣傳。于是又一場以音樂為載體的社會革命墮落成了塞滿幾個唱片公司老板與前毒品販子的腰包的商業(yè)陰謀。

對于嘻哈所包含的打碟、涂鴉、耍貧嘴、銳舞等，嘻哈潮流到底算不算是一種藝術(shù)形式，始終沒有產(chǎn)生一種讓眾人信服的一致意見。但是嘻哈在給商業(yè)洗腦卻成為了一致性的事實(shí)。很多耐克的老用戶非常不解，為什么好端端的耐克，要搞那種大褲襠半截腿的運(yùn)動褲呢，或者無緣無故發(fā)行一沓并不實(shí)用的棒球帽，同時將運(yùn)動套裝的布料搞得花艷無比。這其實(shí)恰恰是因?yàn)橐回瀳猿帜贻p人策略的耐克，突然發(fā)現(xiàn)了嘻哈力量。朋克樂的祖師爺麥爾考姆·麥克拉倫很認(rèn)可嘻哈的文化作用，他說:“嘻哈樂也許是今日唯一有意思的音樂形式，就如同10年前李維斯將自己打扮成朋客青年一樣。”所有追逐年輕客戶群的產(chǎn)品，都將自己打扮成嘻哈幫派的樣子，即便這些企業(yè)的頭腦們對自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他們?nèi)匀幻靼孜L(fēng)格已經(jīng)深入人心了。

在北京的西單很容易看到嘻哈打扮的年輕人，這里眾多的廉價柜臺早已經(jīng)是還沒有工作的嘻哈少年們購物的理想場所。以網(wǎng)絡(luò)論壇形式存在的中國Hip-Hop陣線已經(jīng)有7萬多注冊者了，自從2000年3月26日創(chuàng)立以來，每天都有數(shù)千名嘻哈愛好者泡在這里。在采訪中，1985年出生的馮浩說:“我們這些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈風(fēng)格的運(yùn)動鞋是談話中的熱門，此外國內(nèi)的嘻哈族很喜歡看涂鴉，一旦碰到街邊有好的涂鴉作品，很快就有人拿數(shù)碼相機(jī)拍下來傳閱給大家，要知道即便是嘻哈涂鴉杰作，在中國不出一周也會被城管大叔們銷毀的。”《金融時報》認(rèn)為嘻哈已經(jīng)發(fā)展為一種全球的青年文化，各種商業(yè)產(chǎn)品都開始用嘻哈風(fēng)格來包裝自己，在他們看來涂鴉被視作個性化的藝術(shù)表現(xiàn)，而不再僅僅是污染市容的惡作劇行為。以至于在《反恐精英》這樣的游戲中，每個游戲者都可以在墻上或地面噴上自己的圖案，而具有中國特色的刻章辦證，也成為了嘻哈式的亞文化變種。

嘻哈文化藝術(shù)形式

書法

書法--Graffiti，也叫做了Writing，即涂鴉，一種變形的、色彩豐富的字體書寫或人物繪畫方法，誕生于1965年前后的費(fèi)城。

舞蹈

舞蹈-- B-boying(來自非洲的語匯Boioing，意為扭動或跳動)，比波舞，即霹靂舞，一種技巧性很強(qiáng)的舞蹈，具有身體直立、模擬打斗的舞蹈動作，身體伏地、快速移動的腳步動作，和身體支撐于空中瞬間停頓的動作。誕生于20世紀(jì)60年代末紐約布朗克斯區(qū)(Bronx)的黑人少年幫派

DJ Kool Herc音樂

DJ Kool Herc音樂--DJing(或?qū)懽鱀eejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕御唱片的人)，誕生于20世紀(jì)60年代末，是使用兩臺唱機(jī)，將不同的唱片銜接起來播放的技術(shù)，發(fā)明者是DJ庫爾·赫克(DJ Kool Herc)。后來經(jīng)大師弗萊士(Grandmaster Flash)、大巫師西奧多(Grand Wizard Theodore)等人創(chuàng)造，發(fā)明出許多非凡的打碟技巧來。

口頭文學(xué)MCing

口頭文學(xué)MCing(或?qū)懽鱁mcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀)，這是后來加入到嘻哈中的概念。1975年，庫爾·赫克在布朗克斯的Hevalo俱樂部做DJ期間，找來科克·拉·羅克(Coke La Rock)和克拉克·肯特(Clark Kent)兩個黑人手持麥克風(fēng)伴隨音樂有節(jié)奏地說話，來挑動氣氛。后來的MC則使用“強(qiáng)烈節(jié)奏的詩詞”(Rhythmic Accentuated Poetry)--也就是說唱(Rap)來表達(dá)個人思想

嘻哈內(nèi)容關(guān)于

關(guān)于Hip-Hop

Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股,這倒是非常形象地刻畫出比波舞(B-Boying)舞者、DJ、MC在俱樂部里面表演的樣子來。而美國早期的舞蹈林迪舞(lindy-Hop)或許也對嘻哈的發(fā)明者有所啟發(fā)。這樣看來，嘻哈這個詞和舞蹈的關(guān)系還是非常大的。20世紀(jì)80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈這個詞來統(tǒng)稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運(yùn)動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。

由于嘻哈這個詞誕生于紐約，所以它就歷史性地成為了美國東海岸四種黑人文化的傳統(tǒng)。但在同一時期，美國西海岸也活躍著非常發(fā)達(dá)的黑人舞蹈文化，后來西海岸的舞蹈影響到東海岸，被吸收成為嘻哈文化的一部分，與比波舞合稱Hip-Hop Dance，或者Street Dance，即街舞。

嘻哈并不是四大元素簡單的結(jié)合體，30多年的發(fā)展使它成為一種全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表達(dá)、張揚(yáng)個性、享受生活、勇于挑戰(zhàn)的生活觀。爆炸頭、肥仔褲、斗技(Battle)、紋身、運(yùn)動鞋、俱樂部派對……這些都是其中的表現(xiàn)，所有這些東西有機(jī)地結(jié)合在一起就是一種生活。嘻哈的生活是積極的，每個生活于其中的人都在不斷的探索和提高其中一種或幾種技能，為了能讓更多的人聽到或看到他的才華，不斷突破生活的局限，從而使整個嘻哈文化更具生機(jī)。

關(guān)于服飾

超大尺碼的服飾可算是Hip-hop文化的經(jīng)典風(fēng)格。據(jù)說這種穿法的來源和Hip-Hop文化的發(fā)源有密切的關(guān)系。原來Hip-hop文化是早在20世紀(jì)70年代由當(dāng)時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發(fā)展而來。當(dāng)時美國的有色人種經(jīng)濟(jì)狀況不如白人來得優(yōu)越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經(jīng)常購買尺碼較大的T恤;再加上Hip-Hop文化運(yùn)動味重，寬松的衣服方便多了。

寬大并非Hip-Hop穿著的全貌，細(xì)分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運(yùn)動時比較得心應(yīng)手而且也比較耐磨，并搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運(yùn)動用品中的名牌;街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運(yùn)動品牌的簡單式樣球鞋，表現(xiàn)出干凈利落的風(fēng)格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛;在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運(yùn)動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。

關(guān)于涂鴉

涂鴉(graffiti)即街頭涂鴉，常見于美國一些住宅區(qū)的小巷道上或地下道及地鐵站。涂鴉少年以噴漆作畫于墻上，用以表達(dá)其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤;從60年代末發(fā)源至今，漸漸成為一種街頭藝術(shù)。

涂鴉少年之間相互進(jìn)行涂鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名“涂”在顯眼的位置，以此表達(dá)對成人權(quán)威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。

他們在市區(qū)的墻上涂抹帶有神秘色彩的句子，粗魯?shù)镊俭t狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。涂鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術(shù)的原創(chuàng)性貢獻(xiàn)。作為大眾主義觀念的擴(kuò)展，涂鴉藝術(shù)家大量生產(chǎn)了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時尚設(shè)計師們不約而同地向Hip-Hop流行文化取經(jīng)，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鴉風(fēng)格作品。

關(guān)于街舞

街舞包含了機(jī)械舞、霹靂舞等，起源于美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發(fā)源于美國紐約的布魯克林區(qū)，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發(fā)展出不一樣的特征。

街舞屬于勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質(zhì)好。像單手倒立、前滾翻、大風(fēng)車轉(zhuǎn)、背旋等動作，屬于難度系數(shù)高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強(qiáng)的意志和勇氣。

深圳的一些精明商家借“街舞”發(fā)財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學(xué)校和健身中心開辦了街舞學(xué)習(xí)班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶?；顒拥臅r候，也經(jīng)常請街舞表演助興，渲染氣氛。

關(guān)于特技單車

時下許多年輕人已不把自行車僅僅當(dāng)作上學(xué)或上班的代步工具，對于一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點(diǎn)都不陌生。

B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS(自行車越野)。它是在70年代中后期在美國興起的一種自行車越野運(yùn)動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如后輪點(diǎn)地跳、前輪點(diǎn)地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般采用合金制成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設(shè)計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉(zhuǎn)動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現(xiàn)，使它成為一種流行文化的代表。

在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運(yùn)動的核心仍然保持在街頭。

關(guān)于滑板

20世紀(jì)50年代末及60年代初的美國，美式?jīng)_浪音樂及電影領(lǐng)導(dǎo)潮流，人們在某種類似沖浪板的設(shè)計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木制障礙物以及街道式場地的出現(xiàn)令滑板運(yùn)動以一種自助的形式再現(xiàn)生機(jī)，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運(yùn)動員。

滑板運(yùn)動對世界潮流文化影響深遠(yuǎn)，運(yùn)動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網(wǎng)球鞋等，都一度成為了世界潮流。

關(guān)于直排輪滑

輪滑這個創(chuàng)意延續(xù)了大約有300年之久，最初是一位17世紀(jì)的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木制滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發(fā)現(xiàn)了一雙老舊的直排滑輪鞋，于是買下這個設(shè)計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。

關(guān)于滑板車

滑板車( B icman)是繼滑板之后的又一運(yùn)動型新產(chǎn)品，速度可以達(dá)到每小時20公里，這種新型產(chǎn)品來源于日本。

雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因?yàn)榻诸^文化是年輕的“酷”一代的玩物?；遘嚲拖褚惠v小型單車，它的車頭取單車的構(gòu)造，下部取滑板的構(gòu)造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經(jīng)達(dá)到了“爐火純青”的境地了：以兩腳夾住后輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以后輪為重心，在半空中旋轉(zhuǎn)兩圈，厲害的可轉(zhuǎn)到三圈;或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起后輪旋轉(zhuǎn)

關(guān)于Battling

Battling在嘻哈中是MCs彼此口水戰(zhàn)的術(shù)語。Battling的目的是兩個MC盡力爭取喜愛的觀眾，降低對手的激情。觀眾對于特殊lyrical 的喜好水平世由各種形式的語氣腔調(diào)的轉(zhuǎn)折，繞舌的技巧，挖苦對方和他們“鼓動人群”的能力決定。人家同時用例如“ooh”和 “aah”的手勢來回應(yīng)MC的“請求”,或在一節(jié)結(jié)束的時候以喝彩回應(yīng)。然后觀眾用喝彩的聲量決定哪個是比較好的MC,以此表示承認(rèn)那個MC，增加他贏得更多Battle的自信心。

最大多數(shù)的"真實(shí)的"battle發(fā)生在各種不同的地下嘻哈俱樂部,甚至發(fā)生在一條街道的一隅;這些活動是混合著競賽的性質(zhì)。比較眾所周知的 "戰(zhàn)爭" MC，像Canibus,可能用收音機(jī)廣播上的一場battle或出自他們的潛在對手制作的“diss”卡帶來公開召喚潛在對手。這能被借由不敬對手的lyrical技術(shù),主題素材,或僅僅平白的不喜歡那個人。最公眾的battles通?？梢在A得自我展示和贏得更多粉絲。不幸的是當(dāng)battle的時候，一些歌詞的內(nèi)容越過了個人的底線，那將導(dǎo)致了娛樂變成了實(shí)際的敵對。

當(dāng)今，這條個人的底線，時常被肆無忌憚的越過。許多評論說嘻哈中的這部分“走的太遠(yuǎn)”，繞舌歌手 Nas說,“沒有女人和孩子是[應(yīng)當(dāng)]包括在內(nèi)的”。其他人則感覺這是所有的嘻哈的一個部份。他想告訴人們一些東西，使他們反對另一場甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。這不是簡單的兩個人試圖去贏得battle;一個MC對抗另一個。

關(guān)于嘻哈音樂

U-Roy, one of the earliest Jamaican dub musicians嘻哈音樂與非洲西部的griots有關(guān); 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風(fēng)格被認(rèn)為是嘻哈。 一些 griot 傳統(tǒng)和非洲的奴隸一起來到新的世界。對于嘻哈最重要和最具創(chuàng)造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加dub配音風(fēng)格。因?yàn)樵诰銟凡?(聲音系統(tǒng)) 舞者較喜歡了富有激情短節(jié)奏的旋律，像King Tubby等dub音樂家使用打擊樂器來制造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那里這種形式的流行文化發(fā)展形成了嘻哈。 在牙買加, dub音樂又演化為各種流派像ragga 和 dancehall 。

DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經(jīng)常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉(zhuǎn)向funk,rock和 disco的,因?yàn)榧~約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術(shù)和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術(shù)很快發(fā)展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),后來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團(tuán)進(jìn)行即興創(chuàng)作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多復(fù)雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結(jié)束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業(yè)和藝術(shù)的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉(zhuǎn)變通常被認(rèn)為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。

嘻哈概況

Hip-Hop意為“搖擺的屁股”，源自美國黑人社區(qū)，其淵源可上溯至20世紀(jì)70年代。

Hip-Hop是一種由多種元素構(gòu)成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術(shù)、服飾、涂鴉等。

Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態(tài)度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運(yùn)動有著親密的關(guān)系。

Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表準(zhǔn)確地判斷。

Hip-Hop現(xiàn)在已經(jīng)從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經(jīng)被Hip-Hop占據(jù);在韓國，

Hip-Hop被與其本民族的文化相結(jié)合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式;在中國，這種文化青少年中日益活躍起。

所謂的“嘻哈”早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習(xí)慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運(yùn)動帽，典藏版的球鞋，當(dāng)然還有帶數(shù)位攝影的手機(jī)與耳機(jī)，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點(diǎn)搖晃的步伐。

“嘻哈產(chǎn)業(yè)”，許多人可能連聽都沒聽過，但事實(shí)上則是幾乎全球絕大多數(shù)的人，目前都早已生活在這個產(chǎn)業(yè)所建造出來的文化氛圍中。就以臺灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機(jī)、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那里舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是“嘻哈風(fēng)格”;當(dāng)然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的“嘻哈風(fēng)格”外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產(chǎn)階級集中的地方，那種“嘻哈風(fēng)格”更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機(jī)裝置，這當(dāng)然也是“嘻哈風(fēng)格”的具體顯露。

而“嘻哈風(fēng)格”當(dāng)然不是憑空跑出來的。一種風(fēng)格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創(chuàng)造出來的行為及文化代碼。因此，風(fēng)格自然也是產(chǎn)業(yè)。那么，所謂的“嘻哈產(chǎn)業(yè)”，它的產(chǎn)業(yè)規(guī)模究竟有多大呢?說出來可能會嚇?biāo)廊?，因?yàn)閾?jù)專家的正式估計，全美的任意消費(fèi)行為里，與“嘻哈產(chǎn)業(yè)”有關(guān)的大概就占了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運(yùn)動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機(jī)、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業(yè)、化妝品、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)、金融業(yè)、球類活動業(yè)等和生活有關(guān)的經(jīng)濟(jì)活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統(tǒng)性的名牌，也都無法抵擋“嘻哈風(fēng)格”所造成的消費(fèi)穿透力，而向它靠近?！∥且环N風(fēng)格創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)　因此，所謂的“嘻哈產(chǎn)業(yè)”，它的產(chǎn)業(yè)規(guī)模實(shí)在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與“嘻哈風(fēng)格”有關(guān)的都被納入，那么它的規(guī)模單單在美國恐怕就已達(dá)到一兆美元以上。但這樣的定義其實(shí)太過浮夸。真正所謂的“嘻哈產(chǎn)業(yè)”，應(yīng)當(dāng)是發(fā)動出整個“嘻哈風(fēng)格”的核心產(chǎn)業(yè)，因而它是一種風(fēng)格創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，保守估計，它至少有數(shù)百億美元的規(guī)模。

而2003年，“美國商業(yè)周刊”會將“嘻哈產(chǎn)業(yè)”的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年“嘻哈產(chǎn)業(yè)”的表現(xiàn)實(shí)在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達(dá)到二十億美元的業(yè)績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創(chuàng)下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀(jì)公園》的紀(jì)錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業(yè)績立刻提高了20%，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由于整個“嘻哈風(fēng)格”已強(qiáng)大到如此難以匹敵的程度，它不但產(chǎn)業(yè)活動的地盤擴(kuò)大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學(xué)院，也都很嚴(yán)肅地將它視為一種文化及生活、產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)象來研究及開課講授?！⌒旅绹鴫舻淖罴褬影濉∫虼耍F(xiàn)在可以說已到了“嘻哈風(fēng)格”不再只是單純的美國黑人青少年“次文化”的階段了，它所型塑的風(fēng)格，經(jīng)過資本主義商品化的過程中的被“占用”及“改竄”，逐漸變成了一種新的“時尚”，它在征服了紐約和洛杉磯后，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂“嘻哈世代”(HipHopGeneration)之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球“嘻哈產(chǎn)業(yè)”最大的創(chuàng)意人及發(fā)動人，他早已不是“黑人雅痞”(Buppie)而是“嘻哈產(chǎn)業(yè)帝國”的教父，甚至更成了“新美國夢”(NuAmericanDream)的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創(chuàng)辦人，后來以一億多美元賣給了環(huán)球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業(yè)額高達(dá)7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發(fā)一項，一年業(yè)績即達(dá)2億6千萬美元，整個帝國一年的業(yè)績總在10億美元左右?！○埳喔枋?ldquo;嘻哈風(fēng)格”的核心　有關(guān)“嘻哈風(fēng)格”的問題，各家說法不同。有人說它起源于古非洲，有人則說它始于牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是“嘻哈風(fēng)格”的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現(xiàn)而走紅，配合著舞步而表達(dá)桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強(qiáng)烈的個人化，追求自我認(rèn)同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風(fēng)格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。　而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實(shí)也非常的具有街頭風(fēng)。例如，當(dāng)時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流蕩之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實(shí)在本質(zhì)上相當(dāng)接近不馴青少年的幫派裝。　可是由歷史及經(jīng)驗(yàn)，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當(dāng)民權(quán)運(yùn)動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往“帥”、“酷”等方向移動。而后經(jīng)由中學(xué)和大學(xué)，黑人及白人交界的領(lǐng)域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區(qū)滲透。而正是由于有著這樣的滲透性，具有商業(yè)眼光的黑人奇葩即有了發(fā)揮的舞臺。如果我們回頭去看“嘻哈產(chǎn)業(yè)”的發(fā)展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種“次文化”。但從1980年代后期開始，由于它那種帥酷及叛逆，加上一點(diǎn)吊兒郎當(dāng)?shù)娘L(fēng)格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中;于是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協(xié)助它在銷售通路上發(fā)展，1986年Adidas開始借助饒舌樂園來幫忙行銷。當(dāng)主流企業(yè)開始介入這個產(chǎn)業(yè)，“嘻哈風(fēng)格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主導(dǎo)權(quán)，而這個主導(dǎo)權(quán)并不在白人手中，而是由黑人創(chuàng)意企業(yè)家掌控，因?yàn)橹挥兴麄儾胖勒麄€“嘻哈風(fēng)格”的竅門與可能走向?！「邫n商品也以嘻哈為訴求　因此，由“嘻哈風(fēng)格”從“次文化”而發(fā)展為影響到全美甚或全球的風(fēng)格與產(chǎn)業(yè)，我們或許可以回顧今年所謂的“巴黎風(fēng)情”了。近代法國思想泰斗布爾迪厄(PierrBourdieu)曾經(jīng)研究所謂法國的“波希米亞風(fēng)格”問題。他指出，在法國大革命之后，巴黎一地有大量來自外省的青年涌入，他們疏脫、浪蕩、隨興、自在，后來的“巴黎風(fēng)情”有一大半就是由這種“波希米亞風(fēng)格”中產(chǎn)生并被細(xì)致化的結(jié)果。今天我們?nèi)グ屠?，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是“隨意穿著”(casualwearing)，都會露出某種不同的味道，這就是所謂的“生活風(fēng)格”的奧秘?！《搅私裉?，由于“嘻哈風(fēng)格”已成為全球龐大的產(chǎn)業(yè)，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領(lǐng)域繼續(xù)滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當(dāng)勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，“嘻哈產(chǎn)業(yè)”也跟著出現(xiàn)許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復(fù)活節(jié)推出一款Sdot限量鞋，即創(chuàng)下該公司的銷售歷史紀(jì)錄，eBay網(wǎng)站上立刻賣到250美元一雙，“嘻哈商品”的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機(jī)，那就更加不可思議了。　嘻哈風(fēng)已由美國向全球擴(kuò)散　這也就是說，在過去20多年里，當(dāng)我們說到“嘻哈”時，盡管名稱相同，但實(shí)質(zhì)上早就有了極大的差異。早年的“嘻哈”是落拓黑人社區(qū)里那些窮小孩的“邋遢風(fēng)格”(Shabby)對自己凄苦的命運(yùn)充滿了悲憤，但到了今天，所謂的“嘻哈”早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習(xí)慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運(yùn)動帽，典藏版的球鞋，當(dāng)然還有帶數(shù)位攝影的手機(jī)與耳機(jī)，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點(diǎn)搖晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續(xù)細(xì)致化后，會成為獨(dú)特的“紐約風(fēng)情”!以前的嘻哈多少有點(diǎn)紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊!　因此，有關(guān)“嘻哈產(chǎn)業(yè)”的整個發(fā)展史，其實(shí)是非常值得從事創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)者好好研究的課題。“嘻哈產(chǎn)業(yè)”乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風(fēng)格，最后竟然不但發(fā)展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴(kuò)散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業(yè)家，絕對當(dāng)?shù)蒙隙兰o(jì)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)上的傳奇英雄。一種生活風(fēng)格可以影響到全美日常隨意消費(fèi)活動的四分之一，這已是生活產(chǎn)業(yè)史上的奇跡了。

全球嘻哈文化4大元素：說唱，街舞，DJ，涂鴉