街頭文化，從某種程度上說，HIP-HOP確實(shí)也已經(jīng)成為了代名詞。 90年代后期，街頭文化隨著哈韓哈日的潮流進(jìn)入中國年輕人的視野，掀起嘻哈熱潮，到了21世紀(jì)，街頭文化深入傳播到中國的各大城市，對于新世代的潮人型人來說，街頭文化已經(jīng)成為型酷和時尚的象征，也成為了他們生活中的一部分。

 街頭文化有五個重要的元素

分別是服飾、街舞、Hip-HopDJ、唱白(MC)和涂鴉。一般人最容易想起的一定是那些尺碼超大、寬松隨意的嘻哈服飾，還有有型有款的街舞，因?yàn)檫@些比較貼近普通人的生活，也比較容易接受和學(xué)習(xí)。

街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術(shù)都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀(jì)的70年代得到發(fā)展，集中在歐美地區(qū)，特別是美國的街頭時尚熱火時區(qū)，出現(xiàn)的街頭音樂RABRAP(說唱音樂)、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現(xiàn)的是街頭服飾、涂鴉等。

現(xiàn)在的街頭文化打破傳統(tǒng)，打扮夸張。形象突出特點(diǎn)。這些特點(diǎn)使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地扎根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現(xiàn)的說唱組合，然后出現(xiàn)跳街舞的舞團(tuán)，然后在基礎(chǔ)上出現(xiàn)一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。

街頭文化的構(gòu)成

COSPLAY

日文「コスプレ」，顧名思義，COS PLAY是英文Costume Play的簡略寫法，(此稱由日本動畫家高橋伸之于1984年在美國洛杉磯舉行的世界科幻年會時確立)，其動詞為COS，而玩COS PLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的 COS PLAY最早的中文譯名是出自臺灣，意思是指“角色扮演”。

角色扮演：指一種自力演繹角色的扮裝性質(zhì)表演藝術(shù)行為。被視為一種次文化活動。

但因?yàn)檫@種譯法與游戲中的RolePlayGame(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向于另一種譯法--服飾裝扮。以現(xiàn)今的COSPLAY而言，其形式及內(nèi)容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊(duì)以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當(dāng)廣闊的發(fā)揮空間，甚至可以說只要是有COSER在的地方，這一領(lǐng)域便絕對就是當(dāng)今青少年流行文化的主流。

參

服飾

超大尺碼的服飾可算是Hip-hop文化的經(jīng)典風(fēng)格。據(jù)說這種穿法的來源和Hip-Hop文化的發(fā)源有密切的關(guān)系。原來Hip-hop文化是早在20世紀(jì)70年代由當(dāng)時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發(fā)展而來。當(dāng)時美國的有色人種經(jīng)濟(jì)狀況不如白人來得優(yōu)越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經(jīng)常購買尺碼較大的T恤;再加上Hip-Hop文化運(yùn)動味重，寬松的衣服方便多了。

寬大并非Hip-Hop穿著的全貌，細(xì)分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運(yùn)動時比較得心應(yīng)手而且也比較耐磨，并搭配滑板品牌的服裝。

涂鴉

涂鴉(graffiti)即街頭涂鴉，常見于美國一些住宅區(qū)的小巷道上或地下道及地鐵站。涂鴉少年以噴漆作畫于墻上，用以表達(dá)其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤;從60年代末發(fā)源至今，漸漸成為一種街頭藝術(shù)。

街舞

街舞包含了機(jī)械舞、霹靂舞等，起源于美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發(fā)源于美國紐約的布魯克林區(qū)，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發(fā)展出不一樣的特征。

rapper

(MC)指party中帶動氣氛的主持人(master of cerem ony)。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲制造節(jié)奏以及模仿機(jī)器所發(fā)出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變?yōu)?R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip-H op文化的訊息傳達(dá)者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點(diǎn)也可以由那么多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。

Hip-HopDJ

1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨(dú)創(chuàng)“刷唱片”(scratch)的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機(jī)的操作員，從此成為流行文化的代言人。當(dāng)然如果只會放CD是不夠的，要有相當(dāng)?shù)囊魷?zhǔn)及節(jié)奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音;更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，造出尖銳的音效。DJ在國外已經(jīng)風(fēng)行20余年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做“DMC”。

HIP-HOP起源于紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現(xiàn)。從風(fēng)格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、涂鴉、刺青、衣著是HIP-HOP文化的主要組成部分。HIP-HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現(xiàn)、自我宣泄的文化形態(tài)存在。HIP-HOP族具有強(qiáng)烈的可被識別性，他們扛著錄音機(jī)招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合夸張、眩目的舞蹈動作和永遠(yuǎn)大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP-HOP族。

特技單車

時下許多年輕人已不把自行車僅僅當(dāng)作上學(xué)或上班的代步工具，對于一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點(diǎn)都不陌生。

B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS(自行車越野)。它是在70年代中后期在美國興起的一種自行車越野運(yùn)動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如后輪點(diǎn)地跳、前輪點(diǎn)地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般采用合金制成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設(shè)計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉(zhuǎn)動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現(xiàn)，使它成為一種流行文化的代表。

在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項(xiàng)目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運(yùn)動的核心仍然保持在街頭。

滑板

20世紀(jì)50年代末及60年代初的美國，美式?jīng)_浪音樂及電影領(lǐng)導(dǎo)潮流，人們在某種類似沖浪板的設(shè)計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木制障礙物以及街道式場地的出現(xiàn)令滑板運(yùn)動以一種自助的形式再現(xiàn)生機(jī)，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運(yùn)動員。

滑板運(yùn)動對世界潮流文化影響深遠(yuǎn)，運(yùn)動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網(wǎng)球鞋等，都一度成為了世界潮流。

直排輪滑

輪滑這個創(chuàng)意延續(xù)了大約有300年之久，最初是一位17世紀(jì)的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木制滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發(fā)現(xiàn)了一雙老舊的直排滑輪鞋，于是買下這個設(shè)計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。

直排輪按玩法大致可分三類：平地花式(平花)、極限輪滑、速度輪滑。

平花起源很晚，但發(fā)展迅速?，F(xiàn)在全國各大高校都有輪滑社社團(tuán)

1984年，美國開始研發(fā)各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業(yè)界領(lǐng)導(dǎo)品牌。

滑板車

滑板車( B icman)是繼滑板之后的又一運(yùn)動型新產(chǎn)品，速度可以達(dá)到每小時20公里，這種新型產(chǎn)品來源于日本。

雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因?yàn)榻诸^文化是年輕的“酷”一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構(gòu)造，下部取滑板的構(gòu)造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經(jīng)達(dá)到了“爐火純青”的境地了：以兩腳夾住后輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以后輪為重心，在半空中旋轉(zhuǎn)兩圈，厲害的可轉(zhuǎn)到三圈;或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起后輪旋轉(zhuǎn)

街頭籃球

(street-ball)起源于美國，比賽并不需要在正規(guī)的籃球場上進(jìn)行，在城市廣場或街邊開闊地劃出半個籃球場大小的平坦硬地，樹立一個籃球架，即可進(jìn)行比賽。近幾年三人籃球傳入我國，在一些大、中城市已進(jìn)行了多次比賽，很受人們歡迎。

講到街頭籃球文化，不可不提的就是紐約曼哈頓區(qū)的West 4th Street和哈林區(qū)的Rucker Park.在這兩個地區(qū)造就了許多街頭籃球的英雄與神話。山羊(Earl Manigault)便是其中一個傳奇，他可以輕易地在籃板頂取下25美分的硬幣，還有那快速的運(yùn)球與切入，令對手防不勝防，身高只有6尺2(188)的他可以輕易地將身高有7尺2(218)的NBA巨星Kareem Abdul-Jabbar打敗，從此山羊(Earl Manigault)被人們稱為是“未曾打過NBA 的最偉大球員”。但是由于美國街頭的黑道勢力和毒品的影響，許多的街頭球員即使有再好的實(shí)力也不能加入NBA聯(lián)盟，所以也只能在街頭完成自己的籃球生涯。

由于這個緣故街頭籃球一代一代地傳了下來，每個街球玩家都有自己獨(dú)有的風(fēng)格和技巧來贏得觀眾的贊同和尊重。Hot Sauce也許是當(dāng)今21世紀(jì)最受歡迎的街頭玩家，因?yàn)樗麆?chuàng)造了許多New Tricks(新花式)，使街頭籃球更具有觀賞性與娛樂性。如果你能親眼看他打球你就會真正明白到街頭籃球不僅僅是一種運(yùn)動，而是一種藝術(shù)，使你置身其中而感受到那份街球帶來的震撼。

“街頭籃球”是以HipHop的街頭籃球?yàn)楸尘?。扔掉各種煩瑣的規(guī)則，大家來到街頭。在大街小巷,跟著HIPHOP的節(jié)奏，大家一起來享受自由籃球的樂趣。

街頭足球

街頭足球(Street Soccer)又稱為花式足球、城市足球、極限足球，是充分展現(xiàn)個人技巧的足球玩法。它誕生于南美洲，最初是貧民窟里窮人孩子的一種游戲，與中國古代的蹴鞠游戲很有些相似?，F(xiàn)代足球運(yùn)動發(fā)源于英格蘭，但卻在天性好動又極其富有靈性的南美人中得到了出人意料的普及。據(jù)說，一代球王貝利正是從街頭足球開始啟蒙自己最初的足球意識的。當(dāng)時，貝利一家的生活極為拮據(jù)，連一個皮球也買不起。于是，貝利的父親就用一些碎布做成了一個球狀物，而小貝利就是用一個這樣的“足球”為自己日后精湛的球技打好了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。同樣，阿根廷的馬拉多納也是從這種街頭足球中慢慢成長的。

街頭足球傳入歐洲后，由于它對場地和參與人數(shù)的要求較為隨意，而且娛樂性強(qiáng)、參與面廣，因此很快就受到了各國足球愛好者的青睞，特別是獲得了大多數(shù)青少年的認(rèn)同。特別是街頭足球結(jié)合了與它有諸多共同點(diǎn)的嘻哈文化后，成為一種集合了眾多流行元素的新型時尚運(yùn)動。在歐洲每座城市的街頭巷尾，人們都能看到踢足球的青少年。街頭足球在歐洲國家不僅是一種大眾體育項(xiàng)目，而且被視為用來制止暴力、幫助移民融入社會的好的運(yùn)動形式。

街頭足球分為實(shí)戰(zhàn)(STREETMATCH)和花式表演(FREESTYLE)。

Street Culture

Street culture is also called hip-hop culture. It stems from America and it is a kind of rap culture which is a type of modern music with a fast strong rhythm and words are spoken fast, not sung. In the 70s of last century, it spread rapidly, almost the whole world. In 1990s hip-hop culture landed on Asia, then burst on Japan, Korea and Taiwan. With the delivering of open-door policy, it affected mainland strongly and fiercely. Originally, hip-hop culture was just used as a carrier by African American to convey their anger and resistance. But now, it is used for expressing the abilities of young people. It is the combination of art, music and sports.

Street culture contains lots of elements, such as dress, graffiti, breaking popping locking, hip-hop DJ, rapper, bicycle, skateboard and street-ball.

Dress

Wearing bigger dress is a classical style of hip-hop culture, because hip-hop was developed by colored people, such as Negro, Jew and Mexican. They had more children. In order to save the money on clothes, they bought bigger T-shirts for their kids. Moreover, hip-hop culture possessed sporting breath, so loose clothes seemed

more convenient. Some branded clothes, such as DVS, PTS, VOLCOM,

EXPEDITION, DC, Adidas, Nike were welcomed by youth. Therefore, the dress style is the most obvious character of hip-hop culture.

Graffiti

Graffiti is also called street-graffiti. It is easily found in lanes, underground railroads or the subways in every country. Young people spray paint on the walls to express their opinions, thoughts; even faction lacquers use graffiti to conquer their domains. Young people compete with one another about who draws more and who draws better. So amounts of names, mysterious sentences, rough human skeletons, even some obscene gestures which only appear in little kids’ games are showed here and there.

The graffiti works are the visible rap music and jazz. They do enormous contributions to vision art. In 2001, more and more fashionable designers turn their attention to the graffiti art for inspiration. We could find the feeling of graffiti styles from dress, skirts, high-heels even bags everywhere.

In our country, graffiti culture is also a kind of fashion. We could find love poems, stories or sighs with emotion on walls, ground even trees. It is so incredible!

Stress-dancing

Street-dancing stems from people’s impromptu actions. In lots of places, people and their children dance on the street for fun all day. They have their own but different styles, and more and more people are attracted by street-dancing, then it becomes a

kind of culture. Street-dancing belongs to a sort of strength-dancing, because it needs standing upside down with only one hand.

Street-dancing meets its climax in this modern society. More and more schools and gyms emerge like bamboo shoots after a spring rain. To some extent, they push street-dancing to a more thriving time.

Hip-Hop DJ

In 1967, a person who emigrated from Jamaica to America put two turntables and a mixer together. He found the music was very harmonious, and then he created actions of scratch which attracted numerous people to appreciate it. From that time, DJ who operates records becomes a spokesman of fashionable culture. DJ has been popular in many countries for more than twenties years. It has become a particular culture. In recent years, many competitions are held; the most famous one is called DMC.

Rapper

At the very beginning, rapper is just the master of ceremony of a party. Then the person becomes more versatile. He could create a kind of free atmosphere, talk to others, imitate voices and make rhythm, such as scratch and sound of drum. A long time later, it becomes a special culture—rap. From this time on, rapper is not only a performer but also a conveyor of the message of hip-hop culture. Rapper drives the development of rags, music, dresses.

Street-Ball

Street-ball rises in America; it is the commonest street culture in this society.

The competition of street-ball doesn’t need standard area. Generally speaking, making a place which is as big as a basketball filed, setting two basketball frameworks up and that is enough. In recent years, street-ball has been introduced into our country, and there has been held several competitions which are welcomed by people.

As we talking about the street-ball, we cannot help remembering the West 4 Street in New York and Rucker Park, because in these two places, many heroes and fables were brought up. Earl Manigault was one of them; he could pick coins from the highest place easily, and he could defeat Kareem Abdul-Jabbar who was the superstar of NBA, so he was called the great player who was never the member of NBA. Unjustly, for the effects of narcotic drugs and other things, many basketball players were not allowed to take part in NBA, even though they had astonishing skills and talent. Street-ball has been passed from generation to generation; every player has his own style and skill, so they win much respect and support. Hot Sauce maybe the most famous player in 21 century, because he created many new tricks and made the street-ball more attractively and appreciatively.

If one day you got a chance to tour the whole world, and you had interest in street culture. You could choose Japan, because Japan is the typical country of street culture. And young Japanese is the main part. Hip-hop culture spreads in Japan rapidly. Japanese make lots of changes, such as they put their own elements and characters in it. They wear the clothes not only the representative hip-hop dresses, but also new

types. Japanese is the quiet nation; even hip-hop people are not very fierce. I have seen several boys. They are hip-hop people who are twelve or thirteen years old, wearing neatly and dancing superciliously. They are totally different from the hip-hop people of other countries, because they are so quiet! Hip-hop is a kind of culture which makes widely known, but in Japan it becomes low- key one. There is no noise and no overexcited actions, as if they fear to disturb the quiet atmosphere. Just as other underground cultures, the giddy hip-hop culture is intervened by main entertainment, adding modern promotional means, and then it becomes a new type of main culture. In early 1994, rap got more welcomed, lots of people became moneyed ones because of it.

Street-dancing becomes a modern life-style of Japanese, essentially speaking, street culture is young people’s activity, because there is no restraint. It doesn’t need the sustenance of theories and media, it despises commerce. When adults are engaged for life, they are at ease throughout the whole summer. In addition to the hip-hop, there are many different special street cultures in

Japan, such as motor bicycle people, who wear lots of metallic ornaments, and carrying sound box on the motor with loud music.

In Japan, there is a unique street culture of its own—Yuansu culture. After the World War II, Yuansu became the base of American, so the people of that place were deeply affected by America culture. Later on, hippies emerged, then Yuansu formed. Today Yuansu is not just the name of a place, but the name of a kind of culture. It is famous for fashionable youth; they are daring, novel, individual even monstrous. Every weekend they do nothing but standing on the street. They have no much money, no branded clothes, but they dressed themselves carefully.

With the development of urbanization, street culture grows more colorful, and young people turn to be a small part of street culture. In public places, we could see lots of street performers; they are more specialized, because they need acceptation and appreciation of others. They have their plans, organizations; they have communication with local restaurants, recreational places and tourism.

Viewing from city culture of Japan, such as Tokyo and Kyoto, they are a contradictory unity. In Tokyo, the quiet and tasteful places, such as modern temples and grand skyscraping buildings are contrast with each other. Such phenomenon is very common in Japan. It could be called characteristic of Japan.

Street culture is a new culture form; it is a kind of self-releasing, and it gives young people more knowledge by music and sports. Street culture contains so many things; almost all the street arts could be called street culture.

In 1970s, street culture was introduced in Europe and America, especially in America. Street culture broke the traditional customs, so it could root everywhere easily, such as China, Korea. In 2000, nearly every province could see street culture.

Street culture is not the culture which emerges today. It is the extension of tradition, and it is the combination of arts, music and sports. In short, it is the integration of freedom, self, simplicity, innovation and trend. Many years ago, street

culture was neglected by almost all the countries, and we could not find any materials in books, both at home and abroad. But now we are so lucky, because we get new outcome of this filed, more and more books are published and CDs are made. We could appreciate and study it more conveniently and easily.

Every kind of culture should experience long time to form its own style. Similarly, street culture has its own history, and possesses its position in whole culture. When a kind of culture rises from the substratum to the upper stratum, from the edge to the center, from street to the stage, from spirit to commerce, it begins to lose its energy, declining day by day. Now the street culture is developed to the thriving stage, its prospect is an unknown number, but we know that every thing is just the passing traveler in history, everything will have its own end. Maybe one day street culture will die away, but it has emerged already, and that is enough. Maybe the form of it will fade away, but we believe that we could feel the spirit of street culture by hearts!

跑酷

跑酷亦稱作“城市疾走”，城市疾走即Parkour,Parkour誕生于80年代的法國，“Parkour”一跑酷運(yùn)動一詞來自法文的“parcourir”，直譯就是“到處跑”當(dāng)然在其中含義就是“超越障礙訓(xùn)練場”的意思。Parkour把整個城市當(dāng)作一個大訓(xùn)練場一切圍墻、屋頂都成為可以攀爬、穿越的對象 特別是廢棄的房屋這項(xiàng)街頭疾走極限運(yùn)動 非常具有觀賞性 城市疾走這項(xiàng)街頭疾走極限運(yùn)動。

跑酷非常具有觀賞性 城市疾走這項(xiàng)街頭疾走極限運(yùn)動，有點(diǎn)Free-running的意思，它們的區(qū)別在于Free-running更講求表演---觀賞性，而parkour是速度---實(shí)用性。配合猿猴一樣的靈活攀越。有人認(rèn)為是一門藝術(shù)。配合出其不意的動作絕對超出了常人的想象絕對是視聽盛宴!不過這項(xiàng)運(yùn)動的熱衷者倒更愿意把它看成是一種青年亞文化所倡導(dǎo)生活方式。Parkour 不只是對身體有利,思想也是很重要的。當(dāng)在練Parkour 的時候,你要非常的專注。學(xué) Parkour會讓人明白, 怎么克服自己的恐懼 (Fear ), 和加強(qiáng)克服困難的能力。人是不斷提升自己和突破障礙的。

注：跑酷本和街頭文化關(guān)系不大，但由于近三十年的發(fā)展和這項(xiàng)運(yùn)動對場地的獨(dú)特要求。跑酷也在逐漸加街頭文化的大家庭，成為街頭文化的一份子。跑酷中的絕大部份動作全部在街頭完成，若不是發(fā)源于法國，也早就成為街頭文化了。

日本街頭文化

原宿文化

二戰(zhàn)后原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區(qū)的年輕人受到了美國文化的影響，出現(xiàn)了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿著時髦現(xiàn)代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區(qū)有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領(lǐng)地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋里沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛(wèi)、特立獨(dú)行，成為原宿文化的標(biāo)志。

街頭·流浪——街頭音樂、街頭音樂家及其他

“我們是不是常常會在街頭從藝者與破衣爛衫、骯臟、瞎眼的乞丐之間畫上等號?”面對這樣的詰問，你該怎樣回答?我相信多數(shù)人將給出肯定的答案。原因很簡單，在我們號稱五千年文明史的國度中，街頭藝術(shù)及其從藝者向無獲得過人們由衷地贊賞——先秦的歌唱家韓娥能使“余音繞梁，三日不絕”，卻因沿街乞唱而不能贏得雍門百姓的尊重;宋代都城勾欄瓦舍中的賣唱藝人和路歧“打野呵”者是我國傳統(tǒng)音樂的重要薪火傳接者，也只能在野史、逸聞中方能找到些許客觀描述;解放前，華彥鈞的《二泉映月》《聽松》等名曲已伴隨他多年，直到解放后才被識樂的“伯樂”錄音整理，不致絕世……凡此種種說明，我國歷史上雖出現(xiàn)了大批的 “街頭藝術(shù)家”，但只有少數(shù)的幸運(yùn)者得以青史留名。

西方文化史中也曾出現(xiàn)過大量街頭音樂家性質(zhì)的流浪藝人。從資料中我們可以看到，歐洲中世紀(jì)時期的流浪藝人的性質(zhì)和他們的音樂活動情形就類似于我們談?wù)摰慕诸^音樂家的內(nèi)容和形式。那些無拘無束的流浪藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡何處，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及意大利隨處游蕩，在民間和宮廷演奏著他們的音樂，為歐洲藝術(shù)音樂的發(fā)展播下了種子。然而，這些出身貧寒、沒有固定住處的流浪藝人卻沒有被當(dāng)時的“官方”——教會所認(rèn)可。因此，有關(guān)他們的內(nèi)容很少被載入歷史。

中世紀(jì)晚期和近代以來往往把這些流浪藝人稱之為游吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨著他們規(guī)模的擴(kuò)大和影響的加劇，更由于社會歷史環(huán)境的進(jìn)步和發(fā)展，流浪藝人才逐步進(jìn)入文學(xué)家和史學(xué)家的筆端，使我們了解了一些關(guān)于游吟藝人和戎格勒的情況，音樂史學(xué)家保羅·朗在《西方文明中的音樂》一書中有一些比較詳盡的論述。他敘述到，流浪藝人的起源可追溯到古羅馬時代，他們的文學(xué)知識和音樂才干讓人窺視到古代的公眾戲劇演出和其他節(jié)慶的殘余痕跡。游吟藝人在歐洲整個中世紀(jì)里幾乎是不可或缺的。

即使在今天人們已耳熟能詳?shù)奈鞣剿囆g(shù)音樂的發(fā)展歷程中，也有許多街頭音樂所寄附的影子。例如，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益于他農(nóng)夫般的經(jīng)歷，從鄉(xiāng)村和民間，甚至街頭上，他獲得了許許多多的音樂養(yǎng)料，海頓常常運(yùn)用通俗的民間音調(diào)作為自己創(chuàng)作的素材，其中包括德國的、波西米亞的、克羅地亞的、匈牙利的，還有吉普賽的曲調(diào)。這些音樂素材都是他早年的生活經(jīng)歷所積累下來的。當(dāng)時，海頓經(jīng)常獨(dú)自一人在鄉(xiāng)村、民間巡游，有時候?yàn)榱双@取民間音樂的素材和即興演奏的經(jīng)驗(yàn)，他經(jīng)常參與街頭、廣場藝人們的演奏。這種方式不僅讓海頓更加接近他的生活、他的品格，而且從中使得他獲得了豐富的音樂源泉。

由此看來，街頭音樂作為一種音樂活動存在的方式并不是某個國家或社會獨(dú)有的，也并非現(xiàn)代社會才出現(xiàn)的文化現(xiàn)象，它其實(shí)是一種廣泛存在的文化傳統(tǒng)的延續(xù)。

但現(xiàn)代人恰恰忽略了這一文化現(xiàn)象，以至于留美音樂學(xué)者洛秦博士從事這一領(lǐng)域研究時，面對的竟是一片荒蕪——不但在國內(nèi)找不到參考資料，在美國也是可憐得連一篇介紹性的文字都沒有。

相對而言，讀者是幸運(yùn)的。我們今天看到了這一領(lǐng)域的最新成果：洛秦博士歷經(jīng)近八年的異域采風(fēng)終結(jié)成果——他的第一本街頭音樂研究專著《街頭音樂：美國社會和文化的一個縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)已經(jīng)出版，該書也是國內(nèi)外第一本關(guān)注街頭藝術(shù)的研究專著。書中精選了數(shù)十個代表性的美國街頭音樂的唱奏場面，以音樂人類學(xué)的敘述筆法對當(dāng)代美國文明進(jìn)行了描述和透視，并配上一百二十余幅作者現(xiàn)場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓枯燥的學(xué)術(shù)語言于輕松的文圖陳述之中。考慮到普通讀者的音樂知識程度，在文章的敘述中凡出現(xiàn)專業(yè)術(shù)語和名詞，作者還特意間插了許多“旁白”式的小短文，對之予以淺顯的解釋，以增加讀者的音樂知識積累并協(xié)助理解文章原旨。為了增強(qiáng)讀者的現(xiàn)場感和理解度，作者另將采集到的街頭音樂家唱奏的音樂音響精選出15 曲，壓制成一張CD附于書后，供讀者同步聽賞，從而使全書達(dá)到文、圖、聲并茂，知識、學(xué)術(shù)、趣味并舉的出版效果。

街頭品牌

Number(N)ine

日本街頭服成功走出框框，轉(zhuǎn)投走Hi-Fashion路線的品牌可謂少之又少，其中的罕有例子，先有以溶解服闖入歐洲市場的Under Cover，接 是以糜爛Style殺入美國紐約的Number(N)ine，而他們早已成為潮人的必備時裝。其中Number(N)ine最近更正式登陸香港，以一身Military Style示眾，相信又會成為潮友換季的頭號目標(biāo)。

向來極為低調(diào)的Number(N)ine設(shè)計師宮下貴裕(Takahiro Miyashita)，早就被日本時裝界人士評為能成大器的品牌，他在一九九六年成立Number(N)ine至今，亦獲得超卓的成績，更在二○○三年八月九日於美國紐約開設(shè)第一間海外專門店，成為一時佳話。

而品牌的名字由來，是由於設(shè)計師極欣賞The Beatles樂隊(duì)所唱的一首名曲《Revolution 9》，歌詞重復(fù) Number Nine這兩個字，所以Miyashita便將品牌命名為Number(N)ine。之后於一九九八年，他更將專門店由發(fā)源地原宿喬遷到惠比壽，立即成為惠比壽的重要地標(biāo)。

BAPY

BAPY. BAPY (Busy Working Lady 的意思)其實(shí)是BAPE o既女裝，. 是Nigo 所制作另一個專為女性而設(shè)的品牌，希望此品牌更能. 迎合一眾女猿人迷的口味。. BAPY o既 designer是一位名叫 Kiko 的女孩子。. ...

Abercrombie&Fitch

Abercrombie&Fitch 掀起全球時尚旋風(fēng)的美國第一大牌，外套版型專為女性設(shè)計，棉質(zhì)布料縫制，透氣舒適，穿起來舒適又自在，完美的修飾，創(chuàng)造迷人曲線。質(zhì)感舒適有別於一般布料布料材質(zhì)均經(jīng)過獨(dú)家特殊加工處理，為不變形衣物，也不須特別考慮洗滌問題，讓您在整理衣物時省去時間，最適合新時代女性，款式經(jīng)典

FRED PERRY

近期在港臺日三地嶄露頭角的FRED PERRY，其盛名的POLO衫也成為陳小春的愛用衫之一，而經(jīng)典的桂冠標(biāo)志，是參考溫布爾頓網(wǎng)球公開賽的記號而來，原因在于FRED PERRY是第一位奪得溫布爾頓網(wǎng)球公開賽冠軍的男性種子球員，日后也屢屢再登上冠軍寶座，于是乎FRED PERRY即成為專業(yè)網(wǎng)球運(yùn)動的同意詞，當(dāng)然讓英國人更是格外捧場。至于最會炒作翻新的日本，可謂相當(dāng)熱賣，搶購成潮，貨源短缺的情況彼彼皆是呢!

X-LARGE

X-LARGE. 1988年畢業(yè)于羅德島設(shè)計學(xué)校的Adam Silverman和Eli Bonerz，. 念的是建筑設(shè)計。. 以建筑設(shè)計師 的身份工作了幾年后，. ... 1991年，在好友Mike Diamond( BeastieBoy的一員)的投資下，. 他們開了一間服飾店，取名為X-Large，它以猩猩作LOGO是因?yàn)锽EN DAVIS。開始時，X-LARGE有售賣BEN DAVIS的產(chǎn)品。創(chuàng)辦人之一的Eli Bonerz對之情有獨(dú)鐘，所以邀朋友設(shè)計一個以BEN DAVIS為藍(lán)本的LOGO用于自己的品牌?，F(xiàn)在的X-LARGE猩猩由此誕生。

Y-3與山本耀司

山本耀司,當(dāng)今時裝界最重要也是最具影響力的日本設(shè)計師之一.生于1943年,家父于第二次世界大站時不幸離世(難道是侵華日軍?)YOHJI由任職裁縫的母親撫養(yǎng)長大!受母親影響,YOHIJ熱愛時裝設(shè)計,于BUNKA FASHION COLLEGE(與NIGO-----APE的創(chuàng)造人及高橋盾屬同門師兄弟)完成時裝設(shè)計學(xué)位成立個人品牌~

并分別于72年及79年成立Y`S FOR WOMEN及Y`S FOR MEN兩大系列.

其設(shè)計與剪裁充滿智慧,創(chuàng)意與難度,超越時間及文化上的界限,以中性的美學(xué)與夸張的比例重整服裝概念,作品永恒而經(jīng)典!層與ADIDAS合作的Y-3系列更是近年最受矚目的CROSSOVER作品之一!!

Neighborhood

Neighborhood起源于92年，原名為Neighborhood?NYC (NEW YORK CITY)，原本在SOHO區(qū)的UNION里販?zhǔn)邸ＴO(shè)計風(fēng)格在當(dāng)時由于設(shè)計師是美國人的關(guān)系，所以設(shè)計的風(fēng)格在當(dāng)時是比較偏向于軍事化的圖案和簡約的涂鴉，Neighborhood在美國雖然未成為一級的大牌，不過出道至今，已進(jìn)駐整個亞洲市場，尤其日本。據(jù)香港街頭名店UNISEX的老板UFO講，情況有點(diǎn)類似，同樣來自美國的SOCIAL STUDIES。近年TRANSACTION將版權(quán)及設(shè)計交付給日本人，所以在GRAPHIC上也帶點(diǎn)日式的設(shè)計，簡單的字體設(shè)計都可以看得出他們的用心和特性。

super lovers

Superlovers成立于己于1988年，以愛為其基本主題，風(fēng)格走向以二十世紀(jì)八十年代的UK CLUB

FASHION為基礎(chǔ)，并以HAPPY & HIPPIE為印象，在那個最敏銳的年代，提出SUPER LOVES風(fēng)的街頭

流行。它的商品種類主要有服飾、背包、手表、眼鏡、襪子、鞋等~

loverhouse

主要以KEN&MERRY還有他們的伙伴為主，展開一系列服裝和雜貨等產(chǎn)品。并固定每期在日本的CUITE雜志上

發(fā)表新的圖案或新的人物介紹。

Hectic

Hectic是日系潮流大名牌，受到香港眾多藝人如陳冠希等的大力支持，出色的圖案與T-shirt材質(zhì)是維持人氣不墜的品牌特色。 帶有輕PUNK風(fēng)格～

BEAMS BOY

在日本已有二十多年歷史的Beams旗下Beams Boy，以其獨(dú)特設(shè)計廣受歡迎，成為日本少女時裝的代表。2005初夏I.T正式宣布首間Beams Boy專門店于香港登陸，一直以來Beams Boy這品牌于香港人氣強(qiáng)勁，首間專門店的登陸立刻成為熱愛日本街頭服的時裝愛好者必到的新購物點(diǎn)。

于一九七六年創(chuàng)立的Beams，至今已有差不多三十年歷史，其作品一直帶領(lǐng)及影響 日本的時裝潮流界。至于以可愛少女服為主打的旗下品牌BEAMS BOY，則于一九九八年四月于東京涉谷開設(shè)第一間獨(dú)立專門店，現(xiàn)于日本共有二十四個銷售點(diǎn)。

帶領(lǐng)潮流文化

Beams的創(chuàng)作使命，不只是單單的一件服飾，而是藉 其作品去反映潮流文化。除了強(qiáng)調(diào)本身的質(zhì)素外，其作品更成為影響未來的一部分，因Beams不斷擴(kuò)展其時裝王國，為不同年齡及階層推出各式產(chǎn)品，每一款都富有獨(dú)特的個性及訊息，切合現(xiàn)代人的生活節(jié)奏，所以說Beams是潮流的領(lǐng)導(dǎo)者也絕不為過。

PAUL FRANK

七年前設(shè)計家 Paul Frank坐在縫紉機(jī)上使用紅色無菌人工皮革創(chuàng)造出一只大嘴猴命名為 Julius，自此之后，這只大嘴猴 Julius 似無表情的傻樣子在睡衣和錢包上出現(xiàn)。剛開始時只是小小的規(guī)模，現(xiàn)在呢?可真是個了不起的 《猴子生意》!一間創(chuàng)造出百萬美元銷售額度的流行配件公司。大嘴猴 Julius 這個圖像相當(dāng)吸引著年輕世代，商品在世界各地大受歡迎。電影像是 《王牌大間諜/第二至第三集》 、 《美國派/第一至第二集》、《冒牌老爸》、《小姐好辣》。電視里的 MTV、 E!、 Dharma and Greg、 Mad TV、 Ally McBeal。主題性的流行雜志像 Seventeen、 Vogue、 InStyle、 Glamour、 W 等都可以發(fā)覺到它的蹤影

Paul Frank 把這些東西都做得非常好!然而，真正使它們看起來這么特別的原因是：它們都是由一種現(xiàn)在不多見的材料 — Vinyl制成的。 Vinyl 不但和皮革一樣耐用，且不是由動物身上取得，更何況，它看起來的質(zhì)感還比皮革好呢! 這對 Paul 的原始設(shè)計理念來說，可真是個完美的贈禮啊! 除了配件，1999年公司跨展到運(yùn)動休閑服飾，以青春為主題，以顯著的圖案研發(fā)出一系列的運(yùn)動服飾。 最近增加包括內(nèi)衣、游裝、睡衣、家俱和太陽眼鏡系列。

『Paul Frank is your friend』 一直是商品的清新精神標(biāo)語 ! 現(xiàn)年35歲的 Paul Frank在商品中留下他的簽名; 特別的色調(diào) 、 手工，呈現(xiàn)出讓人愛不釋手的商品。像早期他為樂團(tuán)做吉他背帶的那些日子，幫公司設(shè)計出一系列的外圍商品至今，他還是衷情著那臺伴隨他成功的勝家縫紉機(jī)。

隨著大嘴猴 Julius 在市場上的成功， Paul Frank 創(chuàng)造了更多與動物有關(guān)的卡通人物，首先長頸鹿 Clancy 加入了這個行列，北極熊 Issac 名字取的好。 Skurvy 也在他的筆下功力，使得讓人們對骷顱頭產(chǎn)生好可愛的印象。

當(dāng)初由于 Paul Frank用縫紉機(jī)制作一個禮物給他的朋友 Ryan Heuser，本來在 Mossimo公司處理公共關(guān)系的 Ryan，因?yàn)? Paul Frank的禮物，讓他轉(zhuǎn)了念頭選擇在紐波特海岸自家的停車庫以五千美元展開了不可思疑的未來事業(yè)。

“我信賴Paul”— Ryan Heuser現(xiàn)年29歲，董事長及共同創(chuàng)立人。“我知道他確實(shí)有才華并且我知道我能使他的發(fā)明適于銷售”所以他離開了原來的公司連同現(xiàn)年35歲的朋友 John Oswald在1997年共同創(chuàng)立這間公司。

創(chuàng)業(yè)于1997年，剛開始只在比較特別的形象商店里，像 X-Large Store?，F(xiàn)在在世界上有超過一千家的商店可以找到 Paul Frank商品，在美國 Nordstrom、 Bloomingdale's、 Urban Outfitters、 Kitson等大型百貨公司、法國的 Colette、倫敦的 Harrods和日本的 Beams。有授權(quán)的獨(dú)家代理商包括日本 、 加拿大 、 歐洲 、 臺灣和澳洲 。 為了增進(jìn)商標(biāo)的意識形象 ， 在洛杉磯、 紐波特海岸 、 舊金山 、 紐約 、 倫敦 、 東京 、 大阪和銀座拓展了八家的形象旗艦店。

BAPE

大膽玩日本潮流一定是由BAPE開始，沒有NIGO大家不會認(rèn)識裹原宿。由93年開始創(chuàng)立品牌至今，NIGO人氣一直都沒停過，而且近期還紅到爆燈!而且還將在東京拍攝被選為30大的浪漫電影之一的《LOST IN TRANSLATION》中客串，看來NIGO大有進(jìn)攻電影界之嫌;NIGO還特別邀請美國風(fēng)頭正勁的NEPTUNES負(fù)責(zé)SAMPLING，連同BAPE SHOW總動員出擊，炮制最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。

法國涂鴉界第一把交椅藝術(shù)家ANDRE于BAPE GALLERY舉行名為“TOKYO LOVE GRAFFITI”的展覽，發(fā)放愛的力量;ANDRE為法國首席涂鴉大師，于85年投身街頭GRAFFITI界，喜歡在路牌、大廈外墻、裝修店鋪、鐵閘等畫上貌似鬼怪MR.A公仔。而在01年情人節(jié)前夕，ANDRE突然成立“LOVE GRAFFITI”組織，只需通過互聯(lián)網(wǎng)登記情人的名字，ANDRE就會幫你在法國街頭發(fā)放愛的宣言，更會幫忙拍攝照片留念。這件這么浪漫的涂鴉世界就因此被NIGO看中，更決定與ANDRE正式合作，除了繼續(xù)邀請ANDRE擔(dān)任BAPY的設(shè)計師外，更與ANDRE在04年情人節(jié)期間舉行這次名為“TOKYO LOVE GRAFFITI”的展覽。

UNDERCOVER

UNDERCOVER設(shè)計師高橋盾1969年出生于日本,上學(xué)時候已經(jīng)對時裝設(shè)計產(chǎn)生濃厚的興趣,1989年于文化服裝學(xué)院就讀時裝設(shè)計后,曾于渉谷的時裝店工作,直到93年同A BATHING APE的設(shè)計師NIGO于原宿開設(shè)NOWHERE專門店,立即另其名聲大燥!

其后94年同朋友合作創(chuàng)立服裝品牌UNDERCOVER,同年更同潮流教父藤原浩創(chuàng)立合作品牌AFFA,十得高橋盾和其品牌UNDERCOVER成為原宿頂尖的名字.UNDERCOVER的設(shè)計不單只注重男裝,女裝系列都十分出色!

VISVIM

VISVIM的飛速崛起，與“日本潮流教父”藤原浩在眾多場合上親身演繹其產(chǎn)品有直接的關(guān)系。凡是藤原浩穿過的東西，都會成為潮流人士炒作之物，這已經(jīng)成為一個定律。無論是FBT，還是與FRAGMENT合作推出的SKYNARD RING MOCCASIN，都曾得到這位“教父”的力挺;所以，VISVIM才得以順利上位，成為著名潮流品牌。

事實(shí)上，VISVIM的創(chuàng)始人——設(shè)計師中村世紀(jì)(HIROKI NAKAMURA)一直都與藤原浩關(guān)系密切，多次合作。中村世紀(jì)在GRAVIS做管理工作時，已為該品牌掀起過一陣狂熱;而在自立門戶成立VISVIM后，得到眾多朋友的捧場，所發(fā)售產(chǎn)品無往而不利。

2000年成立的VISVIM，除了得到藤原浩的力挺以外，所玩的花樣也非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合簡約設(shè)計外，最厲害的伎倆就是將經(jīng)典的鞋款加入新的元素重新整合，來一個借尸還魂。諸如著名的DECOY DUCK BOOT，就是以上世紀(jì)七十年代L.L.BEAN的經(jīng)典皮靴作為藍(lán)本改良而成。而如今推出的SKYNARD RING MOCCASIN也是以HERMES的皮鞋為參考設(shè)計出來的。取他人之長，結(jié)合自己的創(chuàng)意，創(chuàng)造出獨(dú)當(dāng)一面的作品，這就是VISVIM獨(dú)有的本領(lǐng)。

出色的市場策略以及與各大潮流品牌、潮流人士的友好關(guān)系，亦令VISVIM的知名度提高了不少。雖然VISVIM僅僅問世5年，卻已先后與UNDEFEATED、 ZUCCA、NEIGHBORHOOD、FRAGMENT、S.O.P.H以及GOODENOUGH等各大知名品牌合作，以CROSSOVER形式推出了不少鞋款。這也讓VISVIM的產(chǎn)品迅速成為潮流人士心愛之物。

除了各式鞋款外，當(dāng)前VISVIM推出的服飾系列以WORKER STYLE配搭OUTDOOR的元素，其中更有以GORE-TEX制作的風(fēng)衣和以501為藍(lán)本的洗水牛仔褲，都是令人期待的作品.

stussy

STUSSY 流行亦是經(jīng)典

25年前的1980年，SHAWN STUSSY在加州的LAGUNA海灘邊開始銷售沖浪服裝、用品的時候，他也許不會料到，自己的名字會在日后被無數(shù)人追捧，甚至頂禮膜拜。

當(dāng)時SHAWN STUSSY創(chuàng)立了“STUSSY”品牌，而品牌的由來也有著一段有趣的故事：STUSSY自己也很喜歡玩沖浪，他覺得自己設(shè)計的涂鴉簽名很酷，于是就把它寫在了自己的滑板上。而其他人看到STUSSY的簽名后，也覺得非常漂亮。有些人會要求SHAWN STUSSY幫她們在自己的滑板或者衣服上涂鴉。就這樣，STUSSY的涂鴉名字隨著他的作品流傳開來，被越來越多人所熟知。

漸漸，SHAWN STUSSY有了把涂鴉簽名印在T-SHIRT上，批量出售的念頭，結(jié)果反響很好。生意做大了以后，SHAWN STUSSY開了一個銷售沖浪服裝、用品的公司，并推出了“STUSSY”這個品牌，而那個涂鴉的名字就理所當(dāng)然地成了品牌商標(biāo)。

這種帶有濃厚休閑風(fēng)格的服飾很快就流行起來，SHAWN STUSSY開始考慮將STUSSY的經(jīng)營范圍擴(kuò)大。1985年，他開始進(jìn)軍時裝市場，并很快取得成功，從沖浪到時裝，STUSSY完成了一個難度相當(dāng)大的轉(zhuǎn)型。

并且在同一時期，STUSSY也開始向滑板市場進(jìn)軍，應(yīng)該說從沖浪到滑板，這種轉(zhuǎn)化是比較正常的。當(dāng)然，SHAWN STUSSY不會放過街頭服裝這個市場。他將滑板服、工作服、舊校服的設(shè)計加入到STUSSY的服裝設(shè)計中，形成了另外一種有別于原有風(fēng)格的街頭服裝。那個時期的街頭服飾界也正面臨著變革，新品牌的誕生、大尺碼服飾的流行……STUSSY借著這個難得的機(jī)會，一舉奠定了自己在街頭服飾領(lǐng)域的重要地位。

在STUSSY飛速發(fā)展的過程中，它不斷地吸收著美國本土以外的如英國、日本和其他國家的地域文化，以及音樂、美術(shù)、涂鴉等多種藝術(shù)元素。其中，日本對STUSSY起到了很大的推動和發(fā)展作用，它使STUSSY從一個單純的流行品牌成為極具收藏價值的高檔品牌。再加上從上個世紀(jì)末興起的復(fù)古潮流，作為老牌街頭品牌的STUSSY，自然越發(fā)受到人們的關(guān)注。

如今，STUSSY的風(fēng)格更加多樣，從沖浪到滑板、從時裝到街牌，甚至從REGGAE(雷鬼音樂)到HIP HOP，任何一種風(fēng)格形式，STUSSY都獨(dú)樹一幟。任憑潮流的風(fēng)向如何變化，都無法動搖的STUSSY的地位。

25年過去了，STUSSY始終站在流行的前沿。流行就像是一個反叛者，反叛的是經(jīng)典。但經(jīng)過很長一段時間后，流行就會轉(zhuǎn)化為新的經(jīng)典。STUSSY就是憑借自己的每一件產(chǎn)品，用1/4個世紀(jì)的時間締造了這樣一個流行中的經(jīng)典。當(dāng)STUSSY為25周年舉行一系列紀(jì)念活動時，讓我們?yōu)槠漶v足、停留，并向它致以深深的敬意。

Stussy簡介此品牌由Shawn Stussy創(chuàng)於1980年，在這之前，他總喜歡替人在美國加州Laguna沙灘滑浪，并且在自已的滑浪版上簽上Stussy的簽名字樣。后來找他簽名的人愈來愈多... 某日，制衣人Frank找他合作，把簽名印在 Tee恤上面發(fā)售，一個品牌就如此創(chuàng)立了。

及后，日本裏原宿潮流教父藤原浩力捧此品牌，終於在日本大熱，及后熱潮傳到香港、臺灣...成為了街頭服飾的一個傳奇品牌。

起初Stussy的的設(shè)計元素只是環(huán)繞於滑浪，后來逐潮走向X-Game等多元化的設(shè)計，而Stussy的設(shè)計元素多半是骷髏頭、皇冠、牙買加、黑人文化、Old Skool和其他抄抄貼貼等的元素。

Stussy在美國本土其實(shí)并不很受歡迎，反之由於在日本人的推波助瀾之下，在亞洲Street Wear市場獨(dú)占鱉頭，亦因?yàn)檫@個緣故，現(xiàn)在的設(shè)計風(fēng)格上和許多日本品牌很類似!

supreme

SUPREME的成功，或者說美國街頭服飾的成功，不得不提的名字：JAMES JEBBIA。他20多歲的時候邊來到紐約，開展他從小便喜愛的街頭服飾事業(yè)。起初，他協(xié)助UNION 、STUSSY等街牌的發(fā)展，大受好評。

1994年，JAMES JEBBIA受到滑板、HIP HOP等文化的啟發(fā)，開設(shè)了首家的以滑板為主的時裝店SUPREME，積極發(fā)展機(jī)能性和多元化，使得SUPREME從單一的滑板品牌成為紐約甚至全美首屈一指的街頭時裝品牌。

1997年，引入日本，通過和原宿品牌的合作，使SUPREME迅速紅遍日本。從此，SUPREME便登上世界街牌大哥的行列。

evisu

1991年,HIDEHIKO YAMANE在大阪創(chuàng)立了古典舊款牛仔褲品牌EVISU.品牌創(chuàng)始期正逢VINTAGE JEANS大熱,EVISU成了"后501年代"的代表,原汁原味的古典牛仔褲元素和時髦的街頭風(fēng)格使得其迅速成名并成為日本頂級牛仔褲品牌.CRAIG DAVID、貝克漢姆、ALL SAINTS這樣的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦時時見諸媒體.YAMANE的設(shè)計除卻忠于古董款原著之外,還充滿了幽默感和顛覆精神,并且,無論銷售業(yè)績有多好,仍舊堅(jiān)持著極小的產(chǎn)量,以及大量的手工制作感.購買EVISU在VINTAGE JEANS迷之間漸漸有了收藏意義.

2003年底,HIDEHIKO YAMANE曾經(jīng)接受《城市畫報》的專訪,回憶當(dāng)初創(chuàng)作古典舊款牛仔褲的情形:"當(dāng)時做出的牛仔褲當(dāng)然沒有現(xiàn)在所能做到的那么完美,但是整個過程都充滿樂趣.其實(shí),現(xiàn)在看到的很多元素,都是源自當(dāng)初隨意的一個念頭--比如這個海鷗形的標(biāo)志,就是牛仔褲的整個工序完成之后,我覺得少了點(diǎn)什么,于是在后袋上隨手畫了個海鷗,簡直有點(diǎn)胡亂涂鴉的意思.最初每一條褲子上的海鷗標(biāo)記都是我親手畫的……我對古典舊款牛仔褲以至關(guān)于它的一切細(xì)節(jié)走火入魔,比如布料質(zhì)感、布卷標(biāo)、后袋形狀、撞釘、車線紋路……所有和制作古典舊款牛仔褲相關(guān)的技術(shù)我都非常感興趣.不過這些技術(shù)都已是40年前的事情,在我之前似乎也沒有人去關(guān)心,要找回來的確花了一些時間……"

EVISU這個品牌的褲子在日本都是超級貴的,1991年,一個叫HIDENHIKO YAMANE的日本人買了臺Levi's丹寧布的織布機(jī),用這臺織布機(jī)做了些丹寧布,手工做了條牛仔褲.設(shè)計制作全部采用古董舊款牛仔褲制作技術(shù),褲兜后面是M狀的海鷗標(biāo)識,充滿幽默感和街頭感.這種名叫Evisu的牛仔褲從此成為年輕人追逐的熱品.一條很街頭的牛仔褲本與拿著架子的奢侈品不搭界,但一條Evisu NO.1賣3000塊,限量版賣5000多元.聽聽追逐者的奢侈宣言:"如果有驕人身材,恨不能天天白T恤Evisu牛仔褲,搭配一只勞力士手表到處走.屆時也許有個外號'EVISU帥哥',聽啊這是何等灑脫何等有型."這就是年輕人的奢侈態(tài)度,與崇高地位無關(guān),要的是顛覆奢侈品的隆重感.

目前熱銷的是日本頂級牛仔褲品牌Evisu(幾千元/條).這是一個深受日本青年瘋狂追捧的日本牌子,就連貝克漢姆也抵不過它的魔力,曾以25000英鎊的高價買下一條鑲上了18卡拉的金紐扣和金縫綴的Evisu牛仔褲

TRIBAL

TRIBAL STREETWEAR BOBBY & JOEY RUIZ於1989年的夏天所成立的它的名字TRIBAL具有其深刻的意義這可從TRIBAL第一次發(fā)表將MAYAN(馬雅)及AZTEC(阿茲特克)文化的TATOO圖案運(yùn)用在T-SHIRT上得到證實(shí)接著TRIBAL於1990年與SAN DIEGO的街頭藝術(shù)家DYSE ONE合作將街頭涂鴉(GRAFFITI)的圖案印制到T-SHIRT上，讓它的意義更能展現(xiàn)。

FUBU

在美國東岸它是象征著黑人幫派的一個服飾品牌，只有屬于幫派的人，方可以穿上這個品牌，或許是他們想表現(xiàn)出他們的與眾不同吧!!不過卻也因?yàn)楹谌藶镠ip-Hop文化的發(fā)源者，而使得FUBU這個品牌散發(fā)著濃烈的Hip-Hop氣息。1992年在美國紐約地區(qū)的一位名“Daymond John”的設(shè)計師和他的朋友一起是制作并銷售自己喜愛的帽子、T恤。從那時誕生了FUBU，也就是“為了我們，我們創(chuàng)造”的意思，即取自於“For Us By Us”的頭一個字母。以追求自由，喜歡帶有運(yùn)動感覺穿著舒適的年輕人為對象，標(biāo)榜“城市運(yùn)動休閑”是這個品牌的理念。目前FUBU已經(jīng)在26個授權(quán)國家在內(nèi)的全世界60多個國家里銷售FUBU產(chǎn)品，F(xiàn)UBU已經(jīng)成為一個全球性的品牌?，F(xiàn)在不僅是在美國，在世界很多國家的時尚圈內(nèi)FUBU都被評為國際知名品牌中的一個。FUBU有已牛仔為中心的“街頭系列”和以鮮艷強(qiáng)烈的色彩為中心強(qiáng)調(diào)的“運(yùn)動系列”在有強(qiáng)調(diào)性感可愛的“女性系列”，以鞋、包、帽子等各種飾品為中心的服飾品系列。