日本花道最早來源于中國隋朝時代的佛堂供花，傳到日本后，其天時，地理，國情，使之發(fā)展到如今的規(guī)模，先后產(chǎn)生了各種流派，并成為女子教育的一個重要環(huán)節(jié)。各流派其特色和規(guī)模雖各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統(tǒng)一。這種思想，貫穿于花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

 日本花道簡介

花道并非植物或花型本身，而是一種表達(dá)情感的創(chuàng)造。因此，任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花?；ǖ劳ㄟ^線條、顏色、形態(tài)和質(zhì)感的和諧統(tǒng)一來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養(yǎng)從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術(shù)，它采用園藝、美術(shù)、雕塑、文學(xué)等人文藝術(shù)手段?；ǖ肋€是一種技藝，可用來服務(wù)于家庭和社會。最后花道是一種易于為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。

插花并不講究花材的數(shù)量和花的華麗。在古代和現(xiàn)代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優(yōu)劣還取決于插花的形態(tài)和不同的花材所呈現(xiàn)出的不同的精神。如薔薇花象征美麗與純潔，百合花代表圣潔與純真。梅花象征高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽(yù)為“花中君子”，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象征。

日本花道歷史

一、來源

日本列島氣候溫和，四季變化明顯，為花草生長提供了優(yōu)惠的條件。春、夏、秋、冬都有大量應(yīng)季的鮮花開放，為美麗的大自然增輝。對于日本人來說，在用鮮花裝飾室內(nèi)的習(xí)慣養(yǎng)成之前，他們就已同鮮花結(jié)下了不解之緣。有時隨時代的發(fā)展不斷變化。日本人的祖先對充滿生命力的花兒抱有一種恐懼感。似乎花兒是神靈的再現(xiàn)。對花兒的這種認(rèn)識至今仍反映在日本的祭祀儀式當(dāng)中。如日本大神神社的鎮(zhèn)花祭、京都今宮神社的安息祭就屬于這一類。人們相信櫻花是神的意志的表現(xiàn)，所以創(chuàng)造了諸如上面提到的民間祭祀。

人類本身具備美的意識，花兒的嬌美，使人們的注意力逐漸轉(zhuǎn)向?qū)徝赖囊幻?。利用花兒的美麗裝飾環(huán)境?；▋撼蔀樾蕾p的對象。

佛教經(jīng)典中有不少關(guān)于供花的記述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送客人時的禮俗?；糜陬^發(fā)裝飾及脖頸裝飾。傳說釋迦牟尼就是玷蓮花傳授佛教真諦的，可見佛教與花兒的關(guān)系，從一開始就已經(jīng)十分密切了。供花成為建立功德的表現(xiàn)。衣械(將花卉插在寶瓶內(nèi))、寶瓶花(只插蓮花等花枝)等插花法同佛教一道、由中國經(jīng)朝鮮傳入日本。最初只是在寺院內(nèi)流傳。隨著凈土信仰的出現(xiàn)，供花的習(xí)俗也傳入民間?？赏瑫r體現(xiàn)過去(結(jié)果實)、現(xiàn)在(開花)、未來(蓓蕾)的蓮花成為供花的主要材料。鮮花除了作為神圣的供花以外，也是深受人們喜愛的欣賞之物。

日本室町時代至戰(zhàn)國時代，以裝飾壁畫、書院、擱板為主的鮮花稱為“掛花”。這些鮮花均擺放在日本人認(rèn)為十分神圣的地方。一瓶鮮花形成一個整體。這個整體再現(xiàn)了大自然的風(fēng)情，因此，陰陽和季節(jié)的感覺十分重要。日本天應(yīng)年間，專應(yīng)(人名)將插花的構(gòu)想具體化。專應(yīng)的后代專榮在整理茶花構(gòu)成法的基礎(chǔ)上，又提出了真、副、副請、真隱、見越、流枝、前置即“七種工具插花法”。日本天正年間至元和年間一直很有名氣的第一代專好及寬永年間十分活躍的第二代專好又使插花枝藝有了很大的發(fā)展，技法更加復(fù)雜。在七種工具的基礎(chǔ)上又推出了扣、侗作、大葉、后圍、木留、草留、會釋。第二代專好強(qiáng)調(diào)立花的基礎(chǔ)為“真”。以“副”和“請”求對稱。以“流枝”和“扣”求均衡。以“見越”和“前置”求遠(yuǎn)近。由于插花技藝的進(jìn)步，使插出的鮮花比真花的姿態(tài)更富有變化，出于自然美又超出自然美。專好父子的插花技法經(jīng)后人整理、發(fā)展，正式稱“立花”。

二、何謂花道

“生花”(Ikebana)這個詞通常被翻譯為“日本花道藝術(shù)”，但是花道中使用的材料卻包括樹枝、葡萄藤、樹葉、草、漿果、水果、種子和花，當(dāng)然也包括干枯的植物。事實上，任何自然的物質(zhì)都可能被使用。當(dāng)代花道之中，甚至玻璃、金屬和塑料都被人們使用。作為日本的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，花道形成了自己特有的象征語言和裝飾概念;在花道中使用自然的、生命短暫的花卉和枝干使得時間維度成為創(chuàng)造活動的一個不可分割的組成部分。在花道的實踐中，材料之間的關(guān)系、排列和布置的風(fēng)格、容器的大小、形狀、質(zhì)地、容量和顏色、展示的地點和場合等等都是至關(guān)重要的因素。在500年的歷史過程中，曾經(jīng)出現(xiàn)過不同形式的花道藝術(shù)，從家庭里不起眼的點綴，直到浩大的景觀和足以占據(jù)整個展覽大廳的創(chuàng)新的雕刻作品。當(dāng)代日本花道，一方面表現(xiàn)形式多樣;另一方面人們還在繼續(xù)研究，使用傳統(tǒng)的形式。另外，花道被當(dāng)作針對四季的變遷、時間和變化進(jìn)行冥思的一種形式?；ǖ赖淖诮谈春退c生老病死的自然周期的緊密關(guān)聯(lián)，使得花道具備了深刻的精神內(nèi)涵。

三、起源和演變

日本自然景觀的多樣性和古老的農(nóng)業(yè)生活方式為日本花道的發(fā)展提供了背景舞臺。在六世紀(jì)時，自中國傳入日本的佛教中就有向佛像和死去亡靈供花的風(fēng)俗，它對日本花道的發(fā)展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一種簡單，對稱的方式排列。但是，到了十七世紀(jì)早期，池坊宗的佛教弟子創(chuàng)造了一種復(fù)雜的供花造型“立花”。“立花”的字面意思為“站立的花”， 這種細(xì)膩的藝術(shù)形式往往需要高超的技術(shù)技巧，并在高高的銅花瓶中得到充分的展示：代表著“天”或是“真理” 的主干通常先是非對稱的伸向左或右方，然后彎曲著回到中心對稱軸上;具有各自的象征意義和裝飾功能的其他大量的枝干則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品的整體造型即為整個宇宙的縮影。立花的重要特征 - 非對稱性、象征性和空間深度 - 對于以后日本花道的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

“茶花”(chabana)則與“立花” 截然不同，它起源于十六世紀(jì)茶道(chanoyu)的一部分。“茶花”只需要一個小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基礎(chǔ)上，誕生了一種新的自發(fā)的造型即投入花(nageire)。投入花 常常將少量的花材，隨意的投入深深的花器中，利用巧妙的技術(shù)展示出一種樸素、詩意化的自然美。 “立花”和“投入花”對花道在其后的發(fā)展做了有些相反的限定：“立花”強(qiáng)調(diào)精細(xì)的技術(shù)方法、宏大的規(guī)模、象征主義和固定的風(fēng)格; “投入花”的特點則是自發(fā)性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。這兩種迥然不同的造型之間的矛盾將導(dǎo)致日本花道藝術(shù)中更多的革新。

在江戶時代(1600-1868年)，日本國泰民安，經(jīng)濟(jì)得到了穩(wěn)步的發(fā)展。曾經(jīng)僅僅限于佛教弟子、貴族和王族成員的日本花道藝術(shù)，逐漸地在日本武士階層、富裕的商人和包括婦女在內(nèi)的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，“立花”越來越顯得呆板和公式化，而一種被稱為seika或shoka(“生花”， 都用同樣的漢字書寫)的更為簡單的造型出現(xiàn)了，并迅速得到了更為廣泛的傳播。 雖然還是有點正式，但是已經(jīng)在不對稱的三角形的基礎(chǔ)上，使用了三枝結(jié)構(gòu)。 盡管許多新的流派創(chuàng)造了形態(tài)各異的造型，但是，其中傳統(tǒng)的三枝干結(jié)構(gòu)形式，逐漸被認(rèn)為分別代表了“天(ten)”、“地(chi)”、“人(jin)”。 這種結(jié)構(gòu)上的變化漸漸成為所有花道教學(xué)中的基礎(chǔ)，甚至在眾多的現(xiàn)代花道流派中也是這樣。

這一時期花道的另一重大發(fā)展，是一種新的排列方法，即“文人花”的出現(xiàn)(bunjin-bana)， 這種樣式的花道主要為了表現(xiàn)當(dāng)時中國學(xué)者和畫家的情調(diào)。 它對從“茶花”中發(fā)展出來的“投入花”造型產(chǎn)生了重要的影響。由于文人花道傳遞的是個人的情感，這種排列方法不可避免的具有非正統(tǒng)性、隨意性。這種隨意性與茶室的嚴(yán)謹(jǐn)性和“立花”或“生花”的正規(guī)性有著很大的區(qū)別。由于供花起源于中國，這就為日本花道增加了豐富的色彩和細(xì)膩的文學(xué)韻味。

四、現(xiàn)代花道

明治時代初期(1868-1912年)，日本面向西方敞開了國門。這種門戶開放給日本國民生活的各個方面帶來了翻天覆地的變化。在花道藝術(shù)方面，由小原流的創(chuàng)立者小原云心創(chuàng)造的花道造型“盛花”(moribana，字面意思是堆積花)給這門藝術(shù)帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統(tǒng)造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在“水盤”(suiban，一種闊而淺的花器)的更為廣大的范圍內(nèi)排列剪枝。這種方法使得與傳統(tǒng)造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型(shakei)的出現(xiàn)。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段時期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙(1887-1969年)，他將他的造型描述為僅僅具有 “裝飾性”。

伴隨著許多現(xiàn)代化流派的出現(xiàn)，花道改革如火如荼地進(jìn)行。 草月流的創(chuàng)立者勒使河原蒼風(fēng)(1900-1979年)，提倡花道作為一門現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)該鼓勵自由、創(chuàng)新的表達(dá)方式。戰(zhàn)后期間，許多先鋒派作品(前衛(wèi)生花)吸收了抽象雕刻和超現(xiàn)實主義方法，擴(kuò)大了作品的規(guī)模和使用材料的范圍，這就大大加強(qiáng)了花道的表現(xiàn)力。另外，傳統(tǒng)流派，例如：池坊流在保持自己經(jīng)典造型以及對“立花”和“生花”做了現(xiàn)代改進(jìn)的基礎(chǔ)上，在課程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本當(dāng)代的花道舞臺由三個著名的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都擁有超過百萬的弟子。除了這三個流派，日本還有成千個大大小小的花道流派。其中較大的流派在世界各地都建立了分會和學(xué)習(xí)團(tuán)體。1956年， 代表各花道、各流派的利益的組織-花道國際-在日本東京成立，這一組織的成立促進(jìn)了花道藝術(shù)在全球范圍內(nèi)的發(fā)展。

在日本，花道藝術(shù)已經(jīng)成為許多不屬于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各種花道造型裝點著普通人的家庭生活，在一些特殊的時刻和節(jié)日中，人們則采用某些特殊的材料表達(dá)了美好的愿望。在新年，代表永恒的長青松，尤其受到插花者的歡迎，并且通常和竹子搭配使用，表達(dá)了人們青春常駐的美好祝愿;杏花則適合送與受尊敬的老人;三月三日，為日本傳統(tǒng)的偶人節(jié)(“雛祭” )，也被稱為女孩節(jié)，人們常把桃花和傳統(tǒng)的木偶搭配在一起展示，表示內(nèi)心的祝愿;在兒童節(jié)(五月五日)的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量;七月七日，星星節(jié)的造型“棚機(jī)”是用竹子作為裝飾的一部分;九月，人們集會賞月(“月” )時，用南美洲草來做花道造型，代表了蕭瑟的秋天。

日本花道藝術(shù)的幾種重要形式

立花(たちばな)

是書院壁龕的裝飾花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一種簡單、對稱的方式排列。但是，到了室町時代，池坊宗的佛教弟子創(chuàng)造了一種復(fù)雜的供花造型——立花。立花的字面意思為“站立的花”，它采用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草木升高的姿勢而采取豎立的形態(tài)。要用鐵絲來調(diào)整花木素材的姿容，其意圖在于再現(xiàn)一種自然的景致。這種的細(xì)膩的藝術(shù)形式往往需要高超的技術(shù)技巧，并在高高的銅花瓶中得到充分展示。代表著“天”或是“真理”的主干通常先是非對稱的伸向左方或右方，然后彎曲著回到中心對稱軸上，具有各自的象征意義和裝飾功能的其他大量的枝干則從中心(整個花束的虛擬球心)伸出。作為一個整體，立花作品德整體造型即為整個宇宙的縮影。所以，立花的重要特征是非對稱性、象征性和空間的深度性。它強(qiáng)調(diào)精細(xì)的技術(shù)方法、宏大的規(guī)模、象征主義和固定的風(fēng)格。立花是花道的核心，它對于以后日本花道的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

生花

在日本的江戶時代(1600~1868年)，整個日本國泰民安，經(jīng)濟(jì)穩(wěn)步發(fā)展。曾經(jīng)僅僅限于佛教弟子、貴族和王室成員中流傳的日本花道藝術(shù)，逐漸地在日本武士、富裕的商人和包括婦女在內(nèi)的其他人中得到了廣泛的傳播。在這一時期，立花越來越顯得呆板和公式化。這時，一種被稱為“生花”的造型開始出現(xiàn)，并且迅速得到了更為廣泛的傳播。所謂生花，就是使鮮花保持生命力的一種表現(xiàn)方法。生花使用的全部是鮮花。它主要被放在壁龕上。生花與盛花、投入花不同之處在于生花的器具象征著大地。生花主要表現(xiàn)的并不是花木局部的美，而是伸展開來的生命力。品格高尚，絢麗、端正是生花的特征。

投入花

投入花是一種自發(fā)的造型。這種插花法常常將少量的花材隨意地投入深深的花器中，利用巧妙的技術(shù)展示一種樸素、詩意化的自然美。一般有三種形式，即吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面。投入花的特點是強(qiáng)調(diào)自發(fā)性、簡單性、暗示性以及對材料的自然特性的尊重。

盛花

盛花是將花材用一個針狀的架子(劍山)排列在一個淺盆中，粗壯的枝干要呈對角線斜著剪下，使枝干的末端縱向分裂，這樣便可很容易地插入到針狀支撐物中。而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然后將它們垂直插入針狀物中，再向前或后彎曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的創(chuàng)立者小原云心創(chuàng)造的花道造型，字面意思是堆積花。盛花給花道帶來了徹底的革命。在以前的所有傳統(tǒng)造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內(nèi)排列剪枝。這種方法使得與傳統(tǒng)造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現(xiàn)。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出現(xiàn)這種不限于壁龕裝飾的盛花插花法?？梢哉f盛花是現(xiàn)代插花藝術(shù)的主流。

日本花道藝術(shù)的基本方法和技巧

一、選擇合適的花材

插花中使用的植物必須有足夠的水分才能維持盡可能長時間的新鮮。要保持植物的新鮮需要采用多種技巧。這些技術(shù)包括：對花莖根部進(jìn)行擠、煮、燒等處理，或是使用各種化學(xué)試劑。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花莖的根部(“水切”mizugiri)，然后立即使用。為了恢復(fù)已枯萎的花朵和葉子的活力，可以在水中將它們剪切下，在水中浸泡30分鐘以上。

當(dāng)代的花道主要分為兩種類型：“盛花”(moribana)和“投入花”(nageire)。 “盛花”是將花材用一個針狀的架子(“劍山”kenzan)排列在一個淺盆中;“投入花”則采用了各種各樣的方法將花材排列在深瓶。

使用劍山時，粗壯的枝要呈對角線斜著剪下，使枝的末端縱向分裂，這樣便可以很容易的插入到針狀支撐物中。 而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下，然后將它們垂直插入針狀物中，再向前或后彎曲成所需要的角度。對于比劍山上面的針還要細(xì)的花材，如草，常在材料的末端縛上同種或不同的其他材料以增大根部的半徑。

為了將花材排列于高瓶中，針對許多種材料都需要采用彎曲(折留oridome)的辦法。 莖干靠瓶口，彎曲部分置于花瓶當(dāng)中、貼靠瓶的內(nèi)壁，根部則或許伸到瓶底。粗枝干的花材多采用自我支撐的方法(kiridome)：將花枝根部斜著剪下，直接插入花瓶中緊貼瓶子內(nèi)壁。橫插的方法(橫割留voko-waridome)則是將花枝的根部水平剪開，將支撐物呈直角插入。橫插植物應(yīng)該穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)鼐o緊貼容器內(nèi)壁。

為了使用豎式的支撐物(立割留tate-waridome)，要使莖干的根部縱向裂開，以確保支撐物可以牢固的支撐住莖干的末端。 被支撐的莖干的底部應(yīng)該可以接觸到花器的內(nèi)表面或是底部。

二、選擇合適的花器

原則上，任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫蘆都可以。但是，花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品不可分割的一部分。

若使用闊而淺的碗狀花器(水盤)，則應(yīng)該巧妙的利用水的特性-水的反射性和陰涼的視覺印象- 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現(xiàn)代花道中常采用不銹鋼、玻璃和其他各種材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，則在布置時要注意花器內(nèi)可見部分的排列。無論使用何種花器，花材的根部都要保持潔凈和并攏。若用的是高花瓶，還要避免花材塞滿花器口。

三、突出自然美

任何一門藝術(shù)的精通都需要經(jīng)過技術(shù)精湛的老師的長期指導(dǎo)，但是所有老師對于花道藝術(shù)的學(xué)習(xí)都積累了一些共同的認(rèn)識和體會。首先，在做任何作品的起始階段，插花者都必須了解每一種植物在自然狀態(tài)下是什么樣子。 一旦植物被剪下，離開自然(溫室)生長環(huán)境后，它們就成為具有個性的花道創(chuàng)作的材料。在選擇花材時，要著重于花材的整體樣子，而不要注重它那些迷惑人的細(xì)節(jié)。例如，在挑選山茶花時，最重要的是整枝，尤其是葉子，而不是花朵。因為如果花朵的位置不和諧，可以剪下，將它粘到更合適的位置。 對花枝彎曲加工不僅可以得到令人滿意的曲線輪廓，而且這個辦法也可以使彎曲的花枝直挺。 在做整體造型時， 除去一些不必要的細(xì)節(jié)乃是一個關(guān)鍵的技能，修剪的目的是強(qiáng)調(diào)整體的線條美。除去櫻枝、李枝和桃枝上多余的花朵不僅可以使作品的線條突出，還能突出其他花朵的美。

所有的自然材料都可以當(dāng)作作品中的線、面、色和塊來使用。例如，大的葉子葉面很大，但也可以在作品中作輪廓使用、表現(xiàn)為線條?；ú闹忻恳恢换ǘ涠季哂?ldquo;面孔”，是朝著一定方向開放的。所以，在花朵的處理中，插花者必須考慮到在整個作品中，花朵是面向前、作為側(cè)影還要躲避觀賞者。插花時，花朵與葉子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的葉子則常與主莖分開來使用、置于另外一個更為惹人喜歡的位置，這樣與花朵搭配在一起，可以使整個作品看上去更加“自然”，并且作為作品的元素起到更為有效的作用。

幾大流派

日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風(fēng)行一時。在這個基礎(chǔ)上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法“投入花”。“投入花”是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術(shù)的興起，茶室內(nèi)也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務(wù)的投入花強(qiáng)調(diào)花枝彎折，向外伸展的插花格式。由于投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，并很快從茶道中分離出來，自成一體。

日本明和、安永年間以投入花為基礎(chǔ)，相繼涌現(xiàn)不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據(jù)它的流儀和理論，起名為生花(把帶枝的花藝術(shù)地插在瓶里或盤里的一種插花藝術(shù))，亦稱正花、活花。生花技術(shù)講究保持草木的自然姿態(tài)，強(qiáng)調(diào)體、用、留、真、副、體的調(diào)和，體現(xiàn)了儒教道德求天、地、人三材調(diào)和的思想。由于以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統(tǒng)的流派。

十五世紀(jì)由立花名家專慶創(chuàng)造的池坊花是當(dāng)今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂(頂法寺)，當(dāng)年六角堂內(nèi)的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。

日本寬政三年(1462)池坊插花術(shù)的開山祖專慶應(yīng)邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內(nèi)，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術(shù)在立花界獲得很高的聲譽(yù)。十六世紀(jì)專應(yīng)創(chuàng)作了《池坊專應(yīng)口傳》、專榮創(chuàng)作了《池坊專榮傳書》。通過專應(yīng)、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內(nèi)規(guī)模最大的花道流派。特別是戰(zhàn)后建立了池坊學(xué)園。使用新的教授方法培養(yǎng)花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。

未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆(1761-1824)創(chuàng)立的另一個花道流派。今天，未生流派已發(fā)展成為比較有代表性的流派之一，致力于花道知識的普及工作。如今未生流派內(nèi)又相繼出現(xiàn)了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養(yǎng)未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現(xiàn)天圓、地方統(tǒng)一體的兩個直角三角形。在直角三角形內(nèi)，未生流派進(jìn)行多種多樣的創(chuàng)造發(fā)揮。其作品的特點是明快、簡潔。

日本明治末年由小原云心(1861-1916)創(chuàng)立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼隨父學(xué)習(xí)池坊的插花技術(shù)。后來云心發(fā)現(xiàn)池坊派插花術(shù)重心過高，不夠安穩(wěn)。便創(chuàng)立了有重量感、重心偏低的插花術(shù)。接受自然影響的小原插花術(shù)以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術(shù)的誕生是日本人學(xué)習(xí)西方文學(xué)的反映。但是，小原的插花試一直受到正統(tǒng)派的指責(zé)。云心不同于其他流派逐個收弟子學(xué)藝，而是招收弟子在自己家進(jìn)行集體教授。這種教學(xué)法在當(dāng)時可謂劃時代的創(chuàng)舉。至今小原流派的自然主義插花術(shù)仍受到不少日本人的喜愛。

由使節(jié)河原蒼風(fēng)(1900- )創(chuàng)立的草月流派是戰(zhàn)后興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節(jié)河原蒼生批判了形式固定化的傳統(tǒng)流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼于現(xiàn)實生活，組織造形，將西方的藝術(shù)觀點糅合于插花藝術(shù)之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。